“El ser del rock es criticar”

El concierto anual de la Concha Acústica de la Villaflora, en Quito, es todo un referente dentro de los espacios rock metaleros de los ecuatorianos. Un lugar que ha visto nacer y posicionar a varias agrupaciones. Un espacio simbólico para la representación del rock y metal nacional.

La historia de este concierto la recoge el periodista Pablo Rodríguez en su libro Cuatro décadas de historia. Concha acústica, trabajo donde hace un repaso cronológico del proceso de empoderamiento de este espacio. Una obra clave para entender a un concierto, y a sus gestores.

A propósito de este libro, contactamos a Pablo para conversar de su obra, y de otros temas que la historia del rock y metal ecuatoriano, desde la mirada crítica de sus representantes, mantiene fresca.

Rodríguez junto a José Luis Terán, creador de los medios metaleros Contaminación, Acero, Fuego Negro y Heavy Metal.  

Saludos Pablo, ha pasado más de un año desde la publicación del libro Cuatro décadas de historia. Concha acústica, ¿cuál ha sido el nivel de aceptación que ha tenido entre los lectores interesados?

Consciente de la realidad de consumo de libros en el medio, que registra bajos niveles de ventas, se realizó un tiraje enfocado en el público objetivo, por lo cual este está ya agotado. Luego de mi experiencia con Rocker Magazine, de la cual sus últimos números registraron ventas a la baja, lo cual implicó pérdidas económicas, hubiese sido una irresponsabilidad sacar altos tirajes que luego se quedarían embodegados en algún lugar.

En un país con un limitante de distribución del libro como producto cultural ¿Has logrado llegar a espacios geográficos fuera de Quito?

Tomando en cuenta que, por ejemplo, hay tiendas en la ciudad de Cuenca que hasta ahora no liquidan viejas ediciones de Rocker Magazine, no hay una confianza en establecer un circuito de ventas fuera de Quito, que es mi campo de acción, por lo cual las ventas fuera de esta ciudad se realizaron únicamente bajo pedido.

¿Cuánto tiempo te tomó la investigación y redacción final de la obra?

Algo más de 3 años, pero sobre todo debido a varios periodos de para debido a otras actividades relacionadas con la gestión cultural, ya que al no contar con un presupuesto para investigación, fue imperante alternar esta con otras cosas. 

Músicos, activistas culturales y organizadores relacionados al concierto anual de la Concha Acústica de la Villaflora en Quito.

¿Qué otra información no aparece en el libro?

Solo faltó espacio para poner más fotos. La obra es un relato basado en la unificación de los diversos testimonios que se realizaron con la gran mayoría de actores vinculados al proceso del festival. Unos cuantos, aduciendo exclusividad, no quisieron contar su experiencia, pero al ser un hecho protagonizado por muchas personas, permitió conocer todos los detalles relacionados con este proceso, por ende quienes no participaron con sus vivencias, igual son nombrados junto con la actividad que realizaron.

¿Cómo se logró la edición y publicación del libro mediante el sello de la Casa de la Cultura ecuatoriana?

Con muchos meses de gestión, altas dosis de paciencia y períodos de gestión que obligaron a pasar días enteros en espera de contactar a las personas que facilitan el proceso de impresión. Conocedor de que hay varios casos con inmensos periodos en los que no se imprimen las obras, se tomó medidas adecuadas a fin de poder lograr la publicación del libro. El Fondo  Editorial Pedro Jorge Vera solo realizó la impresión, ya que todo el proceso de diagramación lo trabajó Freddy Landazuri en lo gráfico, Diego Brito hizo todo el diseño, y la edición de textos fue a cargo de Ernesto Proaño y Landázuri también. 

Rodríguez junto José Luis Jácome (músico y creador de la Fanzinoteca en Ambato) y Tania Navarrete, promotora cultural. 

En el mes de abril retomaste, tanto desde las redes sociales como desde artículos en la prensa ecuatoriana, un tema indignante para los rockeros nacionales: la agresión del 96, cuando militares retuvieron y agredieron a los asistentes a un concierto en la ciudad de Ambato ¿Qué objetivo buscas con la exposición y análisis de esta información? Y ¿Qué clase de repercusiones ha tenido tu artículo “La tarde de las melenas caídas”?

Siento que mucha gente cree que todo existe desde el aparecimiento de las redes sociales o desde que empezó el gobierno del régimen actual, por ende  esta actualidad de redes sociales y medios alternativos está dejando en el olvido hechos claves que marcaron el desarrollo de la escena rockera nacional.

Por otro lado también vemos como varias libertades y derechos aún no se aplican del todo y ese sesgo interpelativo al rock sigue latente en cosas como obligar a despojarse de correas, labiales, peinillas, esferos y más cosas de uso personal para ingresar a conciertos de rock –y solo de rock-, ubicando así  en una suerte de criminales en potencia a quienes asistimos a conciertos de este género.

Desconocer hitos históricos que marcaron el proceso de la escena rock, es una forma de pasar por alto elementos que hoy nos permitan entender las formas como ha transcurrido nuestra escena, además de reconocer grupos que al ser parte de esos hitos, hoy tiene un alto trabajo dentro del rock nacional, lo cual los convierte en protagonistas y testigos de una historia intensa en un país que, a pesar de no ser el epicentro de muchas cosas que ocurren en el rock latinoamericano, tiene un proceso que marca una parte de la identidad musical ecuatoriana.

Las repercusiones del artículo se miden en el debate que se armó en redes sociales sobre la persistencia de algunas prácticas represoras, así como el papel importante que tienen varias de las bandas que participaron en el hecho y que se mantiene activas hasta la presente.

¿Ha cambiado la mirada prejuiciosa de la policía y militares respecto a los rockeros ecuatorianos?   

Prácticamente en nada, esa visión normativa y prejuiciosa sigue presente.

¿El concierto anual en la Concha acústica es un escenario para recriminar –desde cada una de las bandas participantes- toda esta clase de atropellos contra los rockeros?

No entiendo la intención de esta pregunta, porque vos no puedes ubicar a un solo festival, de los muchos que hay, como  un generador de críticas al poder y la sociedad en general, ya que TODOS los grupos que tocan en este festival, han tocado su mismo repertorio en TODOS los demás festivales que hay a nivel nacional, además que este repertorio, si bien tiene una alta dosis de crítica social, aborda también temas como el amor, la diversión, el absurdo, la religión y más.

El ser del rock es ese, criticar, tener una voz disidente, y eso se genera desde todos los escenarios posibles, aunque mientras más grandes sean estos, más posibilidades de llegar a más gente se dan, con lo cual   el cometido del rock podría tener un efecto más amplio.

Este escenario ha generado otras cosas que van más allá de la crítica, como por ejemplo la integración generacional labrada en todas estas décadas que el festival está activo, ha sido un generador del uso del espacio público como medio para expresar identidades culturales, y por ello se ha mantenido en todos estos años.

Desde tu mirada de investigador y periodista ¿Qué otros temas aún falta por dar a conocer a los lectores? ¿Trabajas en algún nuevo proyecto relacionado al rock ecuatoriano?

Pues hay muchas cosas que contar, solo como ejemplos, la tendencia del metal extremo que tendrá su prioridad en este año a juzgar por las producciones discográficas que diversas bandas de este tipo están sacando, otro tema es las bandas que en lo que van del año ya han salido a girar en el extranjero, entre otros.

En cuanto a libros hay dos proyectos, uno se llama  Charlas de Rock, que consta de una serie de entrevistas a actores claves de la escena nacional, y otro una revisión al proceso que ha seguido el metal extremo en Quito.

The Grief y Devasted / Gritos de dolor y devastación

Este trabajo ep split agrupa a dos bandas ecuatorianas que han logrado imponer su estilo dentro de un medio exigente, y donde solo sobresalen aquellas bandas que han demostrado tomar al death metal no como mero género para figurar, sino como parte integral de su vida.

Gritos de dolor y devastación de The Grief y Devasted, dos bandas referentes dentro del metal extremo nacional. Dos bandas para emprender y perdurar en un mosh descontrolado. Dos bandas cuya obra habla de su nivel y puesta en escena.

Esta obra, de libre descarga, es un tributo a ellos mismos, y la gira emprendida en el 2015. Una tarea desgastante pero vital en el empoderamiento de toda banda de metal.  

Ocho temas en directo que denotan la fuerza de cada una de las dos agrupaciones.

Contra un mundo enfermo

El metal extremo en Ecuador continúa una senda sin perturbación. Una visión desenfadada del entorno que apabulla y denota el despliegue de una agresividad musical que tuerce cualquier intromisión de sensiblería.

Epidemia pertenece a esta estirpe de bandas que han desarrollado una obra sólida en su estructura musical, y salvaje desde su concepción de ver el espacio habitable. Metal de muerte, para develar odios, posturas, y declaraciones contra un mundo enfermo.

Por ello Leprocomio (Satanath Records, 2016), como esa lectura reprochada de la sociedad, es un álbum que de principio a fin logra un objetivo primordial: atrapar al oyente, volverlo parte del rito concebido.

Ocho temas para total regocijo de los metaleros más extremos. Ocho temas para dejar asentada la continuidad de una banda que ha sabido llegar lejos en su propósito creador: Leprocomio es la certeza de ello.   

Scar Heavy: “haremos lo posible por llegar a muchos lugares del país”

Scar Heavy es una joven banda guayaquileña. Metal fresco que este 2016 ha empezado con la promoción de su álbum debut Difícil Creer, un trabajo con temas enfocados en lo social, donde la mirada y juicio crítico de banda pesa sobre cada uno.

Contactamos a sus integrantes para mantener un breve diálogo en torno a su trayectoria y a su trabajo inaugural. 

¿Cómo les va con la promoción de su álbum debut?

Hasta el momento vamos bien. Estamos indagando por muchos lados y creando contactos y nexos para llamar la atención de la gente y que puedan conocer nuestro material.

¿Cuánto les ha ayudado la promoción desde una productora con experiencia como Brutalidad Total? ¿Qué otros sellos los respaldan?

Nos ha ayudado mucho, desde promoción con afiches y promoción en la web, también nos respaldan con buen asesoramiento en este ámbito. Y pues no trabajamos con ningún otro sello, pues tenemos fe en el trabajo de nuestros amigos de BRUTALIDAD TOTAL, aparte de las buenas referencias y la trayectoria que tienen es más que suficiente para confiar en ellos.

¿A qué ciudades han llegado con su propuesta?

Hemos ido a Balsas provincia del Oro, a La Troncal provincia de Cañar, estuvimos en Naranjal Provincia del Guayas, en el cantón Camilo Ponce Enríquez provincia del Azuay.

¿Por qué Difícil Creer? ¿Qué mensaje habita más allá del título?

Le dimos ese nombre mucho antes de comenzar a grabar el disco, porque cuando conformamos la banda el propósito era llegar muy lejos y fue tanta la perseverancia y el trabajo ensayando que en menos de lo que pensamos ya teníamos más de 10 temas creados,  incluyendo Difícil Creer que fue la primera canción que creamos.

Las letras hablan desde un Guayaquil como urbe violenta, pero son también parte de una realidad social que sucede en distintas partes de Ecuador ¿Quién o quiénes son los responsables de escribirlas? ¿Qué elementos sirvieron de “inspiración”?

La verdad es que las letras desde el principio fueron cogidos de un cuaderno de borrador de Jorge –guitarrista- que tenía unas ideas locas, experiencias que le ha tocado vivir, pero en sí no encajaba mucho a lo que queríamos expresar, entre todos dimos ideas para acomodar las letras de cada canción, José –vocalista- demostraba su talento en componer, aun así poníamos nuestras ideas para acomodar la letra según lo que queríamos expresar y no solamente habla de un Guayaquil violento sino de todo el mundo, lo que vive al día con tanta injusticia y miseria, todo eso nos sirvió de inspiración para la composición de las letras de cada canción.

¿Existe algún tributo implícito hacia Kaos en el tema “Robaburros”, teniendo en cuenta que ellos en los noventa ya hablaban de este particular grupo municipal?

Nosotros no tomamos en cuenta si alguien ya hizo esto o lo otro, nosotros simplemente sacamos esa rebeldía que muchos reprimen. Y no tenemos porqué hacer ningún tributo a nadie. 

Un miembro clave de Scar Heavy –y esto sin estar ciertamente en la banda- es Larry Flores, diseñador gráfico responsable del arte de portada y diseño en general ¿Logró captar, visualmente, la esencia de la banda en su totalidad? 

Larry Flores es un gran diseñador, profesional en lo que hace, lo demostró desde el primer día que tuvimos una reunión con él para hablar sobre el diseño del cd, captó las ideas de cada uno y los ilustraba en su cuaderno de dibujo, el diseño nos gustó tal como nosotros queríamos demostrar a las personas lo que significaba el contenido del disco.

¿En qué trabaja actualmente la banda? ¿Seguirán sus próximas composiciones enmarcadas en el reclamo social?

El 2016 está enmarcado para darnos a conocer como banda nueva y con un material variado, haremos lo posible por llegar a muchos lugares del país. El asunto de las composiciones no es algo que tengamos previsto o planeado sobre hacia donde van dirigidas las canciones, si tenemos que plasmar algún reclamo o alguna protesta en una o varias canciones no dudaremos en hacerlo.  

Fotos tomadas de la cuenta de facebook de la banda.

“Esperamos seguir brindándole a las culturas urbanas un espacio de inclusión y expresión en toda su variedad”

Afiche del evento.

El Festival Intercultural Alfaro Raymi, en su cuarta edición de 2016, desarrollado en la ciudad de Portoviejo, presentó a catorce de las quince bandas programadas.

Como cabeza de cartel estuvieron los colombianos Witchtrap, quienes solo pudieron presentar aproximadamente 20 minutos de repertorio. 

El espacio, para el desarrollo del concierto, fue el ex Aeropuerto Reales Tamarindos de la ciudad de Portoviejo.

Un sol intenso presente desde primeras horas de la mañana hasta avanzada la tarde, no evitó que el público mosheara con las bandas por quienes había acudido.

Transcurrido ya un mes del evento, contactamos a su organizador principal, Arnaldo Aguilar, para dialogar respecto a los resultados del evento.

Nación Criminal de Colombia.

Arnaldo, después de un mes de transcurrido el Alfaro Raymi, es más fácil hacer una evaluación del desarrollo del festival ¿Cumplió la organización sus objetivos trazados?

Si logramos cumplir todos nuestros objetivos, tanto en el marco del público como en el cronograma de actividades dentro del Festival.

Una notoria presencia de metaleros de varias ciudades del país se apreció en el concierto, por ello ¿Cuántos asistentes participaron este año?

Alrededor de unas 2500 personas se dieron cita en esta edición del Festival, entre asistentes nacionales e incluso internacionales. Vino gente de Quito, Santo Domingo, Otavalo, Durán, Manta, Loja, Cuenca, Guayaquil, Perú y Colombia.

¿Cuáles han sido las apreciaciones de las bandas locales y nacionales respecto al desarrollo del concierto?

Todas las bandas nos han felicitado por el desarrollo y la organización en general del Alfaro Raymi, la logística del Festival fue muy buena, veníamos trabajando varios meses antes para que todo saliera bien.

¿Qué imagen se llevaron las bandas colombianas invitadas?

Nación Criminal, Polikarpa y Sus Viciosas y Witchtrap se llevaron una buena imagen del país, la gente aquí es muy hospitalaria, caritativa, especialmente porque siempre nos hemos destacado por el buen trato a las bandas locales, nacionales e internacionales, de ello pueden dar fe quienes han participado en el evento.

Ente de Quito.

Me llama la atención que desde las redes sociales muchos asistentes se quejaban de que la policía haya interrumpido la intervención de Witchtrap y no se haya apreciado a Eutanos, pero ¿Cuánta culpabilidad tuvo el mismo público para esta decisión de la policía?

Así es, las personas saben que dentro de Festivales hay ciertas restricciones, como no consumir alcohol y eso se lo publicó en las redes sociales, pero no solo el público es culpable, la Policía también es culpable porque fueron ellos los que dejaron la puerta de acceso sin control, sin informar a la organización, entonces fue ahí que el público aprovechó para poder consumir alcohol. A pesar de esto, la gente disfrutó al máximo del evento, solo faltaba una banda -igual de importante que las otras- por presentarse, la gente supo comprender que era algo que se salía de nuestras manos ya que el Intendente de nuestra ciudad fue quien clausuró el evento.

¿Cuántas facilidades ofrece el espacio del concierto –antiguo aeropuerto- para un festival de esta naturaleza?

El Ex Aeropuerto es un lugar muy amplio, donde se pueden realizar un sin número de actividades, entre ellas Festivales y conciertos. Lastimosamente ese día pegó muy duro el sol, la gente se refugiaba en las carpas que habíamos puesto, en ese sentido el lugar no brindó las comodidades necesarias para el evento que empezó desde la mañana, pero son pequeños detalles que ya hemos tomado en cuenta para una próxima edición.

Witchtrap de Colombia.

¿Estuvo bien coordinado el control de la policía dentro del mismo espacio del concierto?

El tema de seguridad siempre estuvo coordinado con la Policía, porque sabíamos de la magnitud del evento pero como te comentaba anteriormente, fueron ellos los que dejaron la puerta de acceso sin control y sin informar a la organización, tomando esto como base para clausurar el evento.

¿Qué errores encontraron en este festival y qué mecanismos implementarán para su futura corrección?

Quizás nuestro error fue confiar 100% el tema de la seguridad a la Policía Nacional, sabemos que ante ellos no somos bien visto, en una futura edición contrataremos seguridad privada que nos asegure un desarrollo del Festival Intercultural Alfaro Raymi al 100% sin inconvenientes.

Finalmente ¿Habrá Alfaro Raymi para 2017?

Trabajamos para eso, pero si les adelantamos que los entes auspiciantes están prestos a ayudar. Esperamos seguir brindándole a las culturas urbanas un espacio de inclusión y expresión en toda su variedad, a través de las artes o de la música, brindándoles el espacio que se merecen ante la sociedad, como es nuestro objetivo principal. Así mismo esperamos seguir contando con el apoyo de la gente que gusta de asistir a estos eventos, lo cual también es una fuente de turismo para nuestra ciudad.

Fotos tomadas de la página en facebook del evento.

Una mirada a la urbe salvaje

El espacio urbano de constante conflictividad, de reiterativo abuso de autoridad, de una cotidianidad caótica y cada vez agresiva en sus distintas manifestaciones, es el escenario propicio para que exista el álbum Difícil Creer (Brutalidad Total, 2015) de Scar Heavy. Banda guayaquileña que ha comprimido su entorno violento, salvaje e inagotable, en la “inspiración” de sus temas.

Un trabajo acelerado en sus composiciones, cargado de riff pegajosos, de un doble bombo imparable, de un bajo furioso que retumba como telón de fondo y una voz que da cuenta de la desenfadada visión de un mundo, que resulta un mundo similar desde otros espacios.

Metal real, escrito desde la violencia común, desenmascarando una problemática social del día a día, donde la “autoridad” abusa de un poder no correspondido, renegando de los asesinos a sueldos incontenibles por la seguridad del país, sacudiendo a todas aquellas víctimas pasivas a reclamar sus derechos.

Difícil Creer se vuelve una radiografía mínima de una ciudad, y sin embargo sus diez canciones hablan tanto de ese Ecuador de injusticias, de presente perturbador, de un futuro utópico donde la paz resulta un anhelo urgente. 

Historias cargadas de ausencia

Portada del álbum.

La subjetividad con la que ha trabajado líricamente Total Death no ha sido una labor aislada. Existe una conexión en su obra, porque a toda ella la atraviesa un desencanto poético, donde lo lúgubre de las emociones se apodera de cada acción de su personaje que exclama.

Una voz única, la de la banda en sí, moviéndose en un territorio donde la emotividad supura muerte y desesperación. Una rutina que consume y envuelve, que acorrala y marca. Su música es una niebla para cubrir los rastros de la felicidad macabra.

Eso y mucho más se halla en Inmerso en la sangre (American Line, 2015) un álbum desesperante desde la mirada fatalista, desde el caos interno de sus personajes que pululan satisfechos de sus cicatrices.

Ocho temas para que el oyente se choque con historias cargadas de ausencia, de recuerdos, de un anhelo al silencio. Ha logrado, la banda, con este trabajo, la mixtura ideal donde agresividad y agonía confluyen en un mismo cauce.

Un tributo a la oscuridad. Una terapia de confrontación despiadada ante uno mismo.