Una mirada a la urbe salvaje

El espacio urbano de constante conflictividad, de reiterativo abuso de autoridad, de una cotidianidad caótica y cada vez agresiva en sus distintas manifestaciones, es el escenario propicio para que exista el álbum Difícil Creer (Brutalidad Total, 2015) de Scar Heavy. Banda guayaquileña que ha comprimido su entorno violento, salvaje e inagotable, en la “inspiración” de sus temas.

Un trabajo acelerado en sus composiciones, cargado de riff pegajosos, de un doble bombo imparable, de un bajo furioso que retumba como telón de fondo y una voz que da cuenta de la desenfadada visión de un mundo, que resulta un mundo similar desde otros espacios.

Metal real, escrito desde la violencia común, desenmascarando una problemática social del día a día, donde la “autoridad” abusa de un poder no correspondido, renegando de los asesinos a sueldos incontenibles por la seguridad del país, sacudiendo a todas aquellas víctimas pasivas a reclamar sus derechos.

Difícil Creer se vuelve una radiografía mínima de una ciudad, y sin embargo sus diez canciones hablan tanto de ese Ecuador de injusticias, de presente perturbador, de un futuro utópico donde la paz resulta un anhelo urgente. 

Historias cargadas de ausencia

Portada del álbum.

La subjetividad con la que ha trabajado líricamente Total Death no ha sido una labor aislada. Existe una conexión en su obra, porque a toda ella la atraviesa un desencanto poético, donde lo lúgubre de las emociones se apodera de cada acción de su personaje que exclama.

Una voz única, la de la banda en sí, moviéndose en un territorio donde la emotividad supura muerte y desesperación. Una rutina que consume y envuelve, que acorrala y marca. Su música es una niebla para cubrir los rastros de la felicidad macabra.

Eso y mucho más se halla en Inmerso en la sangre (American Line, 2015) un álbum desesperante desde la mirada fatalista, desde el caos interno de sus personajes que pululan satisfechos de sus cicatrices.

Ocho temas para que el oyente se choque con historias cargadas de ausencia, de recuerdos, de un anhelo al silencio. Ha logrado, la banda, con este trabajo, la mixtura ideal donde agresividad y agonía confluyen en un mismo cauce.

Un tributo a la oscuridad. Una terapia de confrontación despiadada ante uno mismo. 

Ritual

Ritual (Orion Records, 2014) de los ecuatorianos 333, empodera el trabajo que han venido realizando, y que ya dejaron de antecedente con Semana de pecado, álbum debut. Una obra para entender a esta banda en todo el apogeo de su madurez. Canciones poderosas desde la mirada constructiva y argumentativa en su decir.  

Thrash metal con riffs hardcoreros, precisos para no dejar de cabecear, ideales para sostenerse en un discurso que aboga por una justicia que cada vez parece más fantasiosa. Que ataca y recrimina los males sociales, de un sistema judicial, político, económico decadente.  

“Asesino de niños de muertos” es un tema contundente. Odiante, repugnante de aquella sociedad roída por el mal a otros. Pero también aparecen en este trabajo temas destacados como Usa tu fuerza, Un poder más, Abriendo caminos, Raíces, Tu Dios no existe, Ritual, La Marca del odio y Ángel perverso. 

Este Ritual, es precisamente un ritual en torno a distintas, comunes y repetitivas tragedias, con las cuales el thrash metal se ha alimentado desde varias décadas. La realidad al servicio del arte, un arte que reprocha desde la música cada acción caótica.

El delicado sonido del trueno

 

Si hay que reconocer a una banda que ha venido trabajando duro -a pesar de los embates que han fraguado e intentado su destrucción- en pro de legar al metal ecuatoriano una obra de calidad, sin duda hay que referirse a El delicado sonido del trueno, una banda ecuatoriana que ha demostrado un compromiso con su arte: emotivo, oscuro y colérico, capaz de sostener un discurso donde la melancolía y la ira comparten un mismo cuerpo: envolvente y arcano.  

Este álbum es un recorrido introspectivo por su obra conocida (desde su clásico Ángel de luz, hasta temas más actuales como Massiel, Soledad inerte y Dos, y recientes, como Lluvia bastarda). Personalmente me son nuevos Siniestro despertar, La lejanía del paraíso y DST. Canciones que no contrastan con la unidad del álbum y logran sostenerlo con fuerza.

Por lo tanto este álbum homónimo (2013) es la evidencia de que DST continúa en su carrera con profesionalismo y un compromiso con el arte del metal.   

 

Wild / La nueva orden

¿Cuáles son los elementos precisos para que una banda logre concretar en un álbum su sello característico? los españoles Wild, sin duda conocen este secreto develado a elegidos, todo porque su álbum debut La nueva orden (Santo Grial, 2011) es un trabajo pensado y compuesto al detalle, donde el heavy metal es esa respuesta replicada al final de cada uno de estos breves himnos.

Más allá de que La nueva orden intente ser un álbum conceptual (con una historia ampliamente especificada en el librillo y que unifica los temas Condenado, Arde en la hoguera y La nueva orden) lo que se destaca es una labor compositiva bien elaborada, con representativos y manifestantes temas como Hijos del rock y Heavy metal, es mi religión (todo un argumento del ser rockero y metalero en nuestros días).

La nueva orden es un álbum adictivo, donde la muerte como tema reiterativo refleja desde la vanidad vital como en Nunca mires a los ojos de la muerte (un tema de letra reflexiva y sobre todo ben escrito) hasta la fantasía más cotidiana y urbana como en Reina de la noche, y la brutal y temida como en Juicio final. No dejar pasar El extraño, un tema preciso para cabecear, mientras se piensa en la historia de fondo.

Un álbum necesario para todo aquel metalero que busca melodías y letras debidamente concatenadas. Allí su mérito.