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viernes, 12 de abril de 2024

Rosa Negra una actitud vergonzante

Cristian López T. junto a la banda Reencarnación.


Por: Cristian López Talavera

 

Cuando tenía 14 años tuve una actitud vergonzante, la cual marcó mi vida de adolescencia. Cursaba el tercer curso de Bachillerato, de mi mochila extraje un walkman y un casete de la banda española Leño, una voz al frente mío “has escuchado Rosa Negra”, regresé a ver y era un compañero de curso, Andrés Guerra, años después se suicidó, a lo que respondí que no, me miró y me dijo “no has escuchado nada”. En ese momento no supe qué responder. Leño era una banda que encontré stalkeando entre diversas bandas de metal, alguien me había contado de ese buen heavy metal. Andrés sacó de su bolsillo y me dijo cambiemos, me dio un casete de Rosa Negra.

En la tarde llegué a la casa, saludé a mi madre, no almorcé, sino que fui directo al equipo de sonido y puse el casete que no había escuchado en el colegio. “Con su veneno te pueden enganchar/ consumen tus huesos/ los tenemos que exterminar”, la primera rola Parásitos tenía todo lo que requería el rock and roll de la época: rebeldía y libertad como ese camino a accionar colectivamente una poesía vivencial, y esto determinaba cuando escuché Condenado a vivir. En Ecuador, la convulsión política desbordaba la ira de los jóvenes, que en medio de su irreverencia accedíamos al rock como una forma de enfrentar a la realidad, y el disco de Rosa Negra era esa furia en estado salvaje expresada en una violencia simbólica que representaba a una generación inconforme. Fuimos esa generación vergonzante que expresamos la protesta no por las armas, sino por el arte, no por la destrucción ciega y sistemática, sino por la creación lúcida, la música. En el Beso de Judas expresa “mi mano está aquí/ falta tu voluntad”.

Rosa Negra confirmaba lo que siempre he creído que el rock es una casa en donde se refugia lo arbitrario, lo irracional, los rebeldes sin causa, más allá de ese entretenimiento hay una estética de rebeldía, esas experiencias subjetivas sutiles, pero que enfrentan a un sistema que intenta normalizar al sujeto. 


Público quiteño asistentes en el concierto.

 

Después de ese Rosa Negra apareció el Beso de Judas, el gran Napo (personaje histórico en el rock de la capital) fue quien comenzó a desempolvar ese gran metal español de los 70-80. Don Napo tenía una pequeña tienda de casetes y acetatos en el centro de la ciudad, lugar donde los roqueros capitalinos y de otras regiones del país se dirigían a adquirir material rocanrolero, fue ahí donde pude obtener discos de Santa, Obus, Marea, Barón Rojo, y los grandes Rosa Negra.


La llegada de Tony a Ecuador

En el mes de enero se anunció, por medio de redes sociales, una gira de la banda argentina RetroSatan, era la felicidad, días después se anunciaba la llegada a Guayaquil de la banda española Rosa Negra. La noticia alegró a muchos roqueros quiteños, algunos llevaban 40 años esperando ver a esta banda su música en directo, otros los de mi leva, unos 25.  Tener de cerca a Tony León se convertía en el sueño hecho realidad. Muchos dudábamos de la llegada, por lo que no nos apresuramos a comprar la entrada (pre-venta), debido al toque de queda impuesto por el gobierno ecuatoriano, y también porque no se anunciaba el concierto de RetroSatan, surgieron las dudas hasta la llegada del gran Tony al aeropuerto de Guayaquil. El sueño se estaba haciendo realidad. 


Orion.

El día del concierto

El lugar del concierto era el Bar Restaurante Nicotina, en un lugar turístico de la ciudad, el barrio Las Peñas. El concierto estaba anunciado a las 19:30, debido al toque de queda por lo que el concierto debía empezar puntual. La banda Orion dio inició al show, con una potente descarga de heavy metal, dando aviso a una tremenda fiesta metalera que se avecinaba. La segunda banda en subir al escenario fue Carbino, temas como Abismo o Transición demostraron que en Ecuador se están gestando bandas con gran nivel técnico. Unas 300 personas ya estaban en el local.

Parafraseando a Henry Miller diría La esperanza que todos tenemos (de asistir a un concierto) es encontrar un hombre que coincide con nuestro modo de ser, así que pude saludar con varios amigos. Antes de ingresar al concierto, conversamos de mucho Heavy Metal, de los conciertos idos y recordados, había mucha emoción en los asistentes de poder ver a Rosa Negra.


Carbino.


Con toda esa catarsis, cerca de las 8:30, Tony León subía al escenario. No había llegado la banda completa, pero eso no importó a los asistentes, sabíamos que estábamos frente a una leyenda del buen Heavy Metal español. Junto a Tony, los músicos que le acompañaron en esta noche fueron Daniel Rodríguez, en la guitarra; Henry del Valle, en la batería; Andrea Octavia, en los coros; Steven Moran, en los teclados; y, Carlos Chávez, en el bajo. Gran alineación, que hicieron al público disfrutar de uno de los shows que quedará en la memoria en la historia del rock ecuatoriano.

El show se dividió en dos partes. Los inolvidables 1984, en que salía a la luz Noche de Esclavos, bajo las luces, la guitarra de Daniel Rodríguez se compactaba con la magnífica voz de Tony, y comenzamos a corear “Atención, es de noche en la ciudad/ hay miradas de intención/ una emoción/ se abren las puertas que ya empezó…”, todo era un juego, los asistentes comenzaron a saltar. Todo ese juego (la metáfora del sonido del Heavy Metal) se estaba escribiendo en la historia del rock en el Ecuador. Un poco de coordinación entre los músicos hasta que Tony dio el visto bueno y la batería de Henry del valle anunciaba la rolota Volcán, la gente se agolpaba al escenario con los puños en alto coreando “no tengo miedo a nada/ lucharé”, como diría Rosa Negra, Ecuador estaba pisando fuego/estábamos pisando el infierno, Ecuador estaba quemándose en el infierno del rocanrol. Tony tomaba el micrófono para decir que le gustaba la ciudad de Guayaquil y se lamentaba que tuvieran que pasar 40 años para poder compartir un concierto así. “Gracias a ustedes por ser roqueros, y porque esta noche sois Rosa Negra”, y daba inicio a No me llames señor, la noche entraba en un cúmulo de emociones porque sonaba una de las rolas insignes de la banda Paranoicos “quién nos mira/ paranoicos no hay salida/ asustados/ paranoicos señalados…perturbados/ paranoicos olvidados”. Para este momento el bajo de Carlos Chávez estaba confundido con la gente, mientras la voz de Tony compartía con los asistentes en los coros. Así, la noche contagiaba de alegría al bar Nicotina con grandes rolas como El hombre bala, Es falso, aquí no podría faltar el “ole ole ole Rosa Negra” entre aplausos y cerveza. La primera parte terminó con la rolota Traficantes de rock que es una tremenda crítica a quienes comercian con la música rock, a ese imperio de la música.


Tony, vocalista y líder de Rosa Negra.

Recién habían pasado unos 40 minutos, la energía empezaba, todos eran unos adolescentes, recordábamos la época del colegio, de los tapes y acetatos, de los casetes de Betamax o del VHS, que eran parte de nuestra colección.

La segunda parte empezó con La Rosa, A la caza del Zorro. La adrenalina retornó cuando sonó Vuelo sin motor, esa rolísima de 1985. “Levanta el polvo de las nubes con sus manos/ solo el silencio se convierte en un abrazo…/ Vuela en caída en libre…/ no hay espacio límite”, los coros y la dulce voz de Andrea Octavia daban color al concierto. El ojo del huracán era Guayaquil. No podían faltar las baladas, algo que representó en demasía a las bandas de los años 70-80 en España, de las más importantes Rojo Cielo Atardecer, Tony dedicó a las mujeres roqueras guayaquileñas “Rojo cielo de atardecer/ un grito al aire/ no puedo respirar…/ hay fuego en mi garganta/ he tocado fondo esta vez/ no consigo olvidarla…”. La noche en Guayaquil estaba en el infierno Rosa Negra. “Rojo cielo es un infierno de mujer”.

El pedazo de joya que es Espejo del agujero “Madre…/ hoy me rechazas por ser lo que soy/… no viviré/ siento miedo, Madre/…sólo camino a seguir/ sólo pisando basura/ sólo negro porvenir/ sólo burlando a la muerte…”. A este tema siguieron Kamikazes, y el símbolo de Rosa Negra El beso de Judas, nombre que lleva uno de los grandes discos del rock español. “Como he de prevenir/ lo que no puedo evitar/ cuántos inocentes van/ si no sabes salir/ y hay oportunidad/ mi mano está aquí, falta tu voluntad”. La noche estaba siendo la perfecta en nuestras vidas. La memoria y el rock unidos en un sonido, en un concierto.


Tony.

La noche de Rosa Negra llegaba a su fin con A bordo de la ruina, y sí:

“Heavy o rock and roll

Sonido atronador, es total
Luces de neón, pierdo el corazón

Sudando, descargando…

Voy a volar, es mi noche azul
Voy a gritar donde haya luz”

 

Memoria y puñal desgarrada en el pasado rojo atardecer

El domingo. El retorno hacia la realidad. En el viaje a Quito recordaba una frase de Emily Dickinson, en donde las dichas y las tristezas forman una arquitectura en nuestras vidas. El eterno retorno siempre desentraña fragmentos de nuestras vidas “Cada instante de dicha/ se paga con dolor/ en proporción intensa y temblorosa/ con la felicidad”. Aquel 09 de marzo de 2024 fui feliz. Ya lo otro que quede en el poema del diablo. Hasta otro próximo concierto.

 

DATOS DEL CONCIERTO:

Organizador: ROCKQUIL

Tony León (Vocalista, Rosa Negra)

Daniel Rodríguez (Guitarra)

Henry del Valle (Baterista)

Andrea Octavia (Coros)

Steven Moran (Teclado)

Carlos Chávez (Bajo)

 

Lugar: Bar Restaurante Nicotine.

Fecha: 09 de marzo de 2024.


jueves, 7 de abril de 2016

Scar Heavy: “haremos lo posible por llegar a muchos lugares del país”


Scar Heavy es una joven banda guayaquileña. Metal fresco que este 2016 ha empezado con la promoción de su álbum debut Difícil Creer, un trabajo con temas enfocados en lo social, donde la mirada y juicio crítico de banda pesa sobre cada uno.

Contactamos a sus integrantes para mantener un breve diálogo en torno a su trayectoria y a su trabajo inaugural. 


¿Cómo les va con la promoción de su álbum debut?
Hasta el momento vamos bien. Estamos indagando por muchos lados y creando contactos y nexos para llamar la atención de la gente y que puedan conocer nuestro material.

¿Cuánto les ha ayudado la promoción desde una productora con experiencia como Brutalidad Total? ¿Qué otros sellos los respaldan?
Nos ha ayudado mucho, desde promoción con afiches y promoción en la web, también nos respaldan con buen asesoramiento en este ámbito. Y pues no trabajamos con ningún otro sello, pues tenemos fe en el trabajo de nuestros amigos de BRUTALIDAD TOTAL, aparte de las buenas referencias y la trayectoria que tienen es más que suficiente para confiar en ellos.




¿A qué ciudades han llegado con su propuesta?
Hemos ido a Balsas provincia del Oro, a La Troncal provincia de Cañar, estuvimos en Naranjal Provincia del Guayas, en el cantón Camilo Ponce Enríquez provincia del Azuay.

¿Por qué Difícil Creer? ¿Qué mensaje habita más allá del título?

Le dimos ese nombre mucho antes de comenzar a grabar el disco, porque cuando conformamos la banda el propósito era llegar muy lejos y fue tanta la perseverancia y el trabajo ensayando que en menos de lo que pensamos ya teníamos más de 10 temas creados,  incluyendo Difícil Creer que fue la primera canción que creamos.


Las letras hablan desde un Guayaquil como urbe violenta, pero son también parte de una realidad social que sucede en distintas partes de Ecuador ¿Quién o quiénes son los responsables de escribirlas? ¿Qué elementos sirvieron de “inspiración”?
La verdad es que las letras desde el principio fueron cogidos de un cuaderno de borrador de Jorge –guitarrista- que tenía unas ideas locas, experiencias que le ha tocado vivir, pero en sí no encajaba mucho a lo que queríamos expresar, entre todos dimos ideas para acomodar las letras de cada canción, José –vocalista- demostraba su talento en componer, aun así poníamos nuestras ideas para acomodar la letra según lo que queríamos expresar y no solamente habla de un Guayaquil violento sino de todo el mundo, lo que vive al día con tanta injusticia y miseria, todo eso nos sirvió de inspiración para la composición de las letras de cada canción.

¿Existe algún tributo implícito hacia Kaos en el tema “Robaburros”, teniendo en cuenta que ellos en los noventa ya hablaban de este particular grupo municipal?

Nosotros no tomamos en cuenta si alguien ya hizo esto o lo otro, nosotros simplemente sacamos esa rebeldía que muchos reprimen. Y no tenemos porqué hacer ningún tributo a nadie. 


Un miembro clave de Scar Heavy –y esto sin estar ciertamente en la banda- es Larry Flores, diseñador gráfico responsable del arte de portada y diseño en general ¿Logró captar, visualmente, la esencia de la banda en su totalidad? 
Larry Flores es un gran diseñador, profesional en lo que hace, lo demostró desde el primer día que tuvimos una reunión con él para hablar sobre el diseño del cd, captó las ideas de cada uno y los ilustraba en su cuaderno de dibujo, el diseño nos gustó tal como nosotros queríamos demostrar a las personas lo que significaba el contenido del disco.

¿En qué trabaja actualmente la banda? ¿Seguirán sus próximas composiciones enmarcadas en el reclamo social?

El 2016 está enmarcado para darnos a conocer como banda nueva y con un material variado, haremos lo posible por llegar a muchos lugares del país. El asunto de las composiciones no es algo que tengamos previsto o planeado sobre hacia donde van dirigidas las canciones, si tenemos que plasmar algún reclamo o alguna protesta en una o varias canciones no dudaremos en hacerlo.  


Fotos tomadas de la cuenta de facebook de la banda.

miércoles, 16 de marzo de 2016

Una mirada a la urbe salvaje


El espacio urbano de constante conflictividad, de reiterativo abuso de autoridad, de una cotidianidad caótica y cada vez agresiva en sus distintas manifestaciones, es el escenario propicio para que exista el álbum Difícil Creer (Brutalidad Total, 2015) de Scar Heavy. Banda guayaquileña que ha comprimido su entorno violento, salvaje e inagotable, en la “inspiración” de sus temas.

Un trabajo acelerado en sus composiciones, cargado de riff pegajosos, de un doble bombo imparable, de un bajo furioso que retumba como telón de fondo y una voz que da cuenta de la desenfadada visión de un mundo, que resulta un mundo similar desde otros espacios.






Metal real, escrito desde la violencia común, desenmascarando una problemática social del día a día, donde la “autoridad” abusa de un poder no correspondido, renegando de los asesinos a sueldos incontenibles por la seguridad del país, sacudiendo a todas aquellas víctimas pasivas a reclamar sus derechos.


Difícil Creer se vuelve una radiografía mínima de una ciudad, y sin embargo sus diez canciones hablan tanto de ese Ecuador de injusticias, de presente perturbador, de un futuro utópico donde la paz resulta un anhelo urgente. 



domingo, 16 de agosto de 2015

El thrash metal nunca muere



Guayaquil no solo ha destacado por ser la cuna de dos grandes exponentes del thrash: Blaze y Demolición, sino que ha ido, en todos estos años, acogiendo a bandas que han empezado a despuntar dentro de un escenario de chalecos, pantalones apretados y zapatos deportivos.
ToxicSoul es parte de esta nueva camada, una banda que ha bebido de las fuentes internacionales y nacionales del género, y que espera dejar su música como parte de la historia del thrash metal ecuatoriano.   



Desde el 2010 que empiezan sus actividades como banda ¿cuál es su apreciación del movimiento thrash metal ecuatoriano en estos momentos?
Friddo: Es un movimiento que ha resurgido con más fuerza en el país gracias a la bandas pioneras como Demolición, Profecía, Neurosis, que se han mantenido en la escena durante mucho tiempo y también con el surgimiento de bandas nuevas con mucho potencial en el Thrash han dado un espacio al thrash metal en la escena nacional.

Hay una especie de boom en el país respecto al aparecimiento de bandas thrash ¿a qué creen responde esta masificación?
Kenry: Las bandas de Thrash en Ecuador si han habido en nuestro país desde las bandas pioneras formadas en los 80', 90' la magnitud de su impacto fue disminuyendo puesto que en el transcurso del tiempo surgieron nuevos géneros, estaba perdida esa euforia y espíritu de locura que caracteriza a el Thrash (la paliza). Las pocas bandas pioneras que aún seguían en su línea old school motivaron a los jóvenes desde los años 2000 a moshear y a sumergirse en un stage driver y vestirse con zapatos blancos, chalecos con parches de muchas bandas, Jean ajustados y gorras camioneras a que no se pierda ese estilo de vida.



Como banda, qué buscan ¿calidad o cantidad en la creación de sus temas?
Doko: Solo buscamos divertirnos y hacer divertir con nuestra bulla.
Friddo: Buscamos que cada tema sea tan mosheable como el otro.
Kenry: La calidad de cada tema, los hacemos con nuestro piquete que nos caracteriza  siempre siendo original nada copias, ni nada que se parezca, y siempre en la línea del Thrash old school y el crossover.

Desde su experiencia ¿cuáles son los elementos que debe poseer una banda thrash?
Kenry: No ser personas normales, ni conformistas.
Friddo: Debe gustarte lo que tocas (Thrash) y no hacerlo por moda o por farándula.
Doko: Solamente actitud y nada más que actitud, no hacerlo por moda.



¿Cuáles son sus mayores influencias del thrash nacional?
Friddo: Demolición, Profecía, Blaze, también bandas de hardcore punk nacionales como Notoken, Kaos, Descontrolados.
Víctor: Profecía, Demolición, Blaze, Neurosis.

Brutalidad policial, Thrash de asalto y Peste, son tres de sus temas que he podido escuchar ¿qué los ha detenido a sacar más material?
Kenry: De hecho tenemos más temas solo que todos no están subidos a la web, lo que nos ha detenido a sacar un material del disco que estábamos grabando fueron algunos desacuerdos entre nosotros que ya fueron superados, puesto que ya nos encontramos en la creación de nuevos temas que serán llevados a estudio para la terminación del disco.



En el 2014 participaron en un split ¿De qué se trató? ¿Cuántas bandas participaron? y ¿qué alcance tuvo?
Víctor: Sí el split con bandas amigas de grindcore dos bandas ecuatorianas y una banda de Brasil, ese recopilado está sonando en Brasil.

¿Cómo les ha ido en los escenarios donde han descargado su música? ¿Alguna experiencia para compartir?
Friddo: En general nos ha ido muy bien en cada ciudad que hemos visitado, nos han tratado muy bien, hemos tenido gran aceptación, hemos compartido escenario con grandes bandas amigas como Profecía, Demolisis, Extinger, Malak y bandas extranjeras como Tungsteno, Havok, Tortured Squad, Attack fire.



¿Cuál es el proceso creativo de Toxic Soul? ¿Cómo nace un tema? ¿Quién es el responsable de la lírica de cada banda?
Kenry: los encargados de los riff están entre los guitarristas Doko y Freddy, junto a Víctor en la batería, las letras está encargado Doko y yo.

¿Qué planes hay para este 2015?
Kenry: El lanzamiento del primer disco de Toxic Soul.
Doko: Terminar de vomitar dos canciones más y dar a luz a nuestro primer hijo. O sea nuestro primer disco.

El mensaje para quienes saben de la fuerza de su música y también para quienes por primera vez se enteran de ustedes.
Doko: El thrash metal nunca muere, que se siga propagando como una epidemia donde sea que vaya.
Kenry: Que la unión, la amistad y la camaradería, todo eso acompañado con la locura, violencia, y el alma intoxicada por la vieja escuela.
Tomará por asalto las calles por donde va caminando  el jodido Thrash metal.
Friddo: Solo queremos diversión y que se joda la avaricia jajaja.
Víctor: Vamos a seguir infectándolos con más thrash metal de asalto donde sea que vayamos.


El crédito de las fotos aparece dentro de ellas. Todas tomadas de la cuenta de facebook de la banda.