Portada del libro. Imagen tomada de la cuenta de facebook de Antony Lozada.
Telón de acero aparece en un momento importante dentro
de la difusión rock metalera ecuatoriana. Para 2007, año en el que irrumpe en
el escenario nacional, los fanzines (los medios y canales de difusión de lo que
acontecía en el ámbito rock metalero) iban desapareciendo o camino a la ruina.
Telón de acero, como propuesta audiovisual, resulta
novedosa y exitosa porque presenta al público rock metalero la cara más real de
lo que ha significado la construcción de una escena nacional, desde sus
distintos protagonistas y géneros hasta la producción lograda. Reportajes,
reseñas, entrevistas, crónicas de conciertos y sobre todo video clic de muchas
bandas.
Una década tras el
Telón de acero. Memorias del rock en Ecuador
(Avi Studio/Casa de la cultura núcleo Pichincha, 2017) es un libro fotográfico
que resume los diez años que estuvo activa la revista. Un material invaluable y
necesario en cada una de las bibliotecas de rockeros y metaleros que se precien
de serlo.
Foto tomada de la cuenta de facebook de Antony Lozada.
Este libro comprime algunos de los más memorables
acontecimientos de quienes estuvieron detrás de la revista (es imposible reunir
en algo más de cien páginas todo lo que se ha registrado en una década).
La revista, como todo buen proyecto comunicacional,
dejó de circular en 2017 (lo que se entiende, pues sería descabellado que
existiera una revista dvd intentando circular cuando el consumo de contenidos ahora
es online). Pero para tranquilidad de muchos, la revista migró a la web, y
desde su página continúa legando material necesario para el movimiento rock
metalero ecuatoriano, uno cada vez con más reconocimiento internacional.
Antony Lozada y Pedro Cajamarca, son dos de los
personajes que pensaron y ejecutaron este proyecto, el que encontró en el camino
colaboradores que ayudaron a consolidarlo.
La noche de ayer
sábado 3 de marzo de 2018, ocurrió algo que pocas veces sucede en Manta, la
realización de un concierto de metal en un espacio poco habitual. Así, el Viejo
Fest, en su tercera edición, se realizó en la sala de Conciertos Horacio
Hidrovo Peñaherrera de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí.
Voluntades.
En este
auditorio, se reunieron ocho bandas que ofrecieron lo mejor de su repertorio. La
variedad de géneros convocó a una diversidad de público, sumado a ello la
presencia de menores de edad que se permitieron una tarde de música extrema, muchos
de ellos en compañía de sus padres.
Eskema de ailema.
De todas las bandas participantes me quedo (una lectura muy particular desde el gusto) con tres: Voluntades, por la experiencia de sus músicos, la calidad de sus composiciones, la energía derrochada sobre escenario y temas creados con los elementos justos de su género. Eskema de ailema, un grato descubrimiento, por la fusión de géneros que conviven en sus canciones: composiciones que no encuentran una clasificación única, lo que permite que se mueven libremente. Vortex, manteniendo la línea del death metal más arrollador y contundente, sus temas denotan la complejidad del metal de muerte desde su vena más clásica; su participación fue una demostración más del trabajo inclaudicable que llevan por años.
Vortex.
La organización acertó
en tres cosas: 1) un cartel variado de bandas locales y de Portoviejo, 2) la
utilización de un espacio que brinda todas las garantías para que se sigan
dando conciertos de la misma línea, y, 3) la inclusión de expositores (colectivo literario Clandestino y Tinta Ácida Ediciones) que
acercaron material como revistas y libros de literatura ecuatoriana a los
invitados.
Expositores de literatura ecuatoriana.
Que el metal en
Manta retome con más fuerza. Que los organizadores de este (con Alex Cuka a la
cabeza) y los otros conciertos que se han estado realizando en la ciudad,
mantengan el mismo ritmo y logren darle al público variedad de bandas y géneros.
Epidemia es una banda
de death metal ecuatoriano cuyo trabajo, resumido hasta la fecha en dos álbumes,
los ha puesto en el mapa mundial como una agrupación sobresaliente. Mutilador
de cuerpos (2005) ya dejaba asentado que la música y puesta en escena de esta
banda venía en serio. Pero ha sido Leprocomio (2016) su segundo álbum, que ha evidenciado
la potencia de esta agrupación. Un trabajo destacable tanto en composición como
en arte, así lo han asentado las múltiples críticas generadas a nivel mundial.
A propósito de
esta obra contactamos y dialogamos con Adrián Salazar (vocalista) y Luis Pinos
(representante) para saber más detalles de esta segunda placa.
Portada del álbum Leprocomio.
Saludos Epidemia, ¿cómo les ha ido hasta ahora con
la promoción del Leprocomio?
Hasta la fecha excelente,
mejor de lo que se esperaba, ya casi no quedan copias y las críticas a nivel
mundial muy positivas
¿Cuál ha sido, en resumen, lo que ha dicho la prensa
especializada respecto a su segunda obra?
Esta vez han apostado el todo por el todo ¿cómo les
ha ido respecto a la mercadería de la banda?
Se ha logrado
cosas positivas en cuanto a resultados finales de toda la producción
promocional, desde el disco físico hasta camisetas, banderas etc. Estamos
satisfechos.
¿Qué otros recursos de promoción del Leprocomio les
falta aún por recurrir?
Casi lo hemos
hecho todo, en lo personal pensamos que el Leprocomio a un año de ser lanzado
en Rusia y luego en Ecuador se cumplió con las etapas de promoción y difusión,
por lo que ahora consideramos que ya es historia. Nos queda concentrarnos y
enfocarnos en el próximo material de Epidemia.
¿Hasta qué países han logrado llegar con el
Leprocomio?
Enumerar los
países es mucho, pero de los que más comentarios revisiones hemos recibido es
de: Estados Unidos, México, Perú, Tailandia, España, Rusia, Italia, Alemania,
República Checa por mencionar algunos.
¿Cuántas copias publicaron del Leprocomio y cuántas
quedan disponibles?
Fueron lanzadas
500 copias en formato físico, adicionalmente una versión digital en varios
servidores streaming a nivel mundial. El tiraje disponible para el mundo,
exceptuando Europa, está agotado. El sello nos ha comunicado que en sus bodegas
quedan aproximadamente 50 copias de distribución exclusiva para Europa.
Hay una concepción del mundo desde la descomposición
del cuerpo, donde el horror es un escenario cotidiano ¿Cuál es la intensión del
álbum líricamente? y ¿Quién o quiénes son los encargados de escribir las
letras?
Las letras son
escritas por Adrián Salazar como el concepto de imagen gráfico del disco el
cual muestra o describe todo lo que expresa el mismo, simplemente es death
metal directo y mostrando el proceder humano desde un punto de vista retorcido
y metafórico.
Al ser el Leprocomio un álbum de exportación, tanto
por el trabajo de diseño como por su contenido ¿Qué motivo decidió que las
letras sean cantadas en español?
Todos creen
promocionarse e internacionalizarse por cantar en inglés y otros dicen que en
inglés la voz suena mejor o más gutural, la realidad es que todos terminan
siendo iguales, mantener la identidad total latinoamericana eso te hace
especial, fue la clave para que el disco se haya movido como se movió y sobre
todo se demostró que puede existir discos brutales y de death metal en español,
no tiene sentido querer parecer extranjero, de hecho en muchas bandas locales
se ve ridículo cuando pretenden parecer extranjeros.
En base a su experiencia ¿qué tan importante es
contar con un representante encargado de la logística de la banda?
Es muy importante
siempre necesitas alguien que vea las cosas desde afuera y te de la mano.
¿En qué trabaja la banda actualmente? ¿Qué objetivos
les falta por cumplir?
La banda se
encuentra con algunas fechas de conciertos. Cumpliremos con esas fechas y nos
dedicaremos a componer los temas para un nuevo álbum.
Estamos
focalizando las cosas para poder girar en el exterior, con la nueva producción
de la banda, la cual será mucho más interesante y digna de una banda de death
metal ecuatoriana.
Fotos tomadas de la cuenta de Facebook de Hugo
Sangriento
La imagen del vampirismo conforma la dicotomía:
dominación-seducción. Desde la existencia del mito, condicionado por la historia,
el vampirismo está ligado a una fuerte connotación sexual, misógina. Drácula,
la figura masculina; por tanto, dominante y la mujer, seducción, erotismo.
Erotismo y muerte visto, desde el cristianismo del medioevo, como el demonio de
la perversidad. Creación y muerte, el término vampiro deriva de la palabra de
origen ruso y se utilizó en escritos que datan de 1047 d. C., pero no fue hasta
el siglo XVII cuando el término se generalizó, siendo Bram Stoker, quien
catapulta el imaginario del vampiro humano.
Es esta la idea con la cual Sangriento
ingresa al escenario metalero de Ecuador, en abril del 2013, “un guitarrista,
un baterista y yo que hacía las vocales”, nos cuenta Hugo Manzano, el
mentalizador de Sangriento. Con la llegada de Gonzalo Cajas, el grupo comienza
a ejercer una identidad dentro del death metal blasfemo, guiado por el
vampirismo, como estética y forma de vida.
“Nuestras
letras exponen el dolor extremo”, afirma Manzano, “tenemos influencias de
bandas Dark o Doom. Lo blasfemo y sádico vienen con el Vampirismo clínico, el
sadomasoquismo. Leemos al Marqués de Sade”.
Para
entender a Sangriento, hay que evocar al Marqués de Sade, que en su producción
literaria unifica a la crueldad con el placer sexual, esta práctica lo podemos
ver en el video La casa de las sombras “Ha tenido muy buena acogida, nosotros
practicamos el BDSM (Sadomasoquismo) y eso lo traducimos a las letras”.
Sangriento
innova el Death Metal al crear un espacio donde los sujetos comienzan a
interactuar y realizar rituales para generar hematomancia. “Tenemos placer por
la sangre: los integrantes de la banda tienen una esclava sexual. Para crear
las letras, primero realizamos rituales, y las vivencias eróticas, todo esto
influye en nuestro proceso de creación”.
Así
nace hematomancia, disco de Sangriento que comenzó a grabarse en el 2015. Temas
como Nocturna, La casa de las sombras han tenido buena acogida por el público
ecuatoriano. “Elaboramos un video de La casa de las sombras, hubo la producción
de mi amigo, Héctor Cobo, que ha grabado a Aztra, The Grief, y el apoyo de
Muscumuna Films”.
Sangriento
va más allá de la teorización del sadomasoquismo, da un sentido a la
agresividad y la pasividad en el campo del sexo, entienden al placer como
producto cultural y no como tipo biológico. El dolor es un diálogo de placer
entre sujetos. El dolor es confianza.
