sábado, 9 de marzo de 2013

Chainsaw # 8




La última edición de la revista colombiana Chainsaw (2012) reafirma su compromiso con el trabajo de promoción y difusión de bandas de metal extremo, no solo de su país sino desde un contexto global.

En este número participan las bandas Internal suffering, Visceral decay, Necropsia, Sex murder art, Master, Vitam et mortem, entre otras.

No hay periodismo (en el sentido más profesional de la palabra), hay comunicación alternativa, enfurecida comunicación, improvisada comunicación, con un impactante diseño gráfico para atraer a los lectores más desaforados. Una estructura sencilla para consumidores ávidos. Esa es quizás la verdadera justificación de este medio.

viernes, 8 de marzo de 2013

Wild / La nueva orden




¿Cuáles son los elementos precisos para que una banda logre concretar en un álbum su sello característico? los españoles Wild, sin duda conocen este secreto develado a elegidos, todo porque su álbum debut La nueva orden (Santo Grial, 2011) es un trabajo pensado y compuesto al detalle, donde el heavy metal es esa respuesta replicada al final de cada uno de estos breves himnos.

Más allá de que La nueva orden intente ser un álbum conceptual (con una historia ampliamente especificada en el librillo y que unifica los temas Condenado, Arde en la hoguera y La nueva orden) lo que se destaca es una labor compositiva bien elaborada, con representativos y manifestantes temas como Hijos del rock y Heavy metal, es mi religión (todo un argumento del ser rockero y metalero en nuestros días).

La nueva orden es un álbum adictivo, donde la muerte como tema reiterativo refleja desde la vanidad vital como en Nunca mires a los ojos de la muerte (un tema de letra reflexiva y sobre todo ben escrito) hasta la fantasía más cotidiana y urbana como en Reina de la noche, y la brutal y temida como en Juicio final. No dejar pasar El extraño, un tema preciso para cabecear, mientras se piensa en la historia de fondo.

Un álbum necesario para todo aquel metalero que busca melodías y letras debidamente concatenadas. Allí su mérito.

martes, 8 de enero de 2013

Perder para triunfar ¿Cómo alcanzan la gloria los freaks?




Por: Luis Fernando Fonseca


Round 1: El deceso de un Macho

<<El boxeo va más de sentir dolor,
cuando no devastadora parálisis psicológica,
que de ganar>>
Joyce Carol Oates

Fue tres veces campeón mundial en los 80, pero en 2012 Héctor “Macho” Camacho no pudo noquear al narcotráfico. Falleció el 24 de noviembre tras recibir un balazo en la mandíbula por un supuesto ajuste de cuentas. El ex boxeador puertorriqueño tuvo problemas con el alcohol y las drogas durante su carrera. No es una historia suelta, arbitraria ni común. Es la ley de los campeones en una lucha de la que –saben– no obtendrán más que penas.

El púgil se entrena consciente de que ponerse los guantes es un trabajo infame que seguramente le negará la paz de su juventud y el descanso en la vejez. El Rock & Roll consume a quienes lo defienden porque no les da una recompensa tradicional. Pero los dos merecen la pena. No admiten quejas. Son una rabieta de quienes desde la infancia se vieron atraídos por los acordes que inventaron grandes genios de las cuerdas de acero sobre las tablas, o, inmensos artistas del dolor sobre la lona.

El box solo trae penas a quienes lo practican. Por ese digno desencanto su música de fondo siempre será el Rock.


Round 2: Rock & Box

<<Yo y mis pares estamos acá para dar lo que hay que dar,
por sentimiento, locura y pasión se nos ve de negro vestidos;
soy metalero por propia elección ¡no me rompa las bolas oficial!
a fondo blanco estoy festejando lo mejor del Heavy Nacional>>
Ricardo Iorio

La desgracia en una banda de Metal no es simple anécdota. Se trata, como en el deporte por antonomasia –donde el emblema es la persona, no el equipo o la camiseta– de ‘dejarse la piel’ como lo hizo en el cuadrilátero Oscar Natalio Bonavena al enfrentar al gigante Muhammad Ali:

—I kill you!... Chicken, chicken, Vietnam—se burlaba Bonavena. Ali –nacido Cassius Clay y llamado así hasta antes de adoptar el Islam como religión para no ir a la guerra contra el Viet Cong– solo escuchaba las provocaciones del boxeador gaucho cuya admiración por el baterista de The Beatles le valió el pseudónimo de ‘Ringo’.

15 rounds después, una Argentina paralizada acompañó a Bonavena en su estoica hazaña: lograr que uno de los más grandes atletas de la historia admitiera su temple. <<Una muestra de coraje pocas veces vista>> jadeaba magnánimo el norteamericano luego de la batalla.

‘Ringo’ se puso los guantes desde los carnavales de su infancia porque el de boxeador era el disfraz más barato. La pobreza en que creció el argentino recuerda la atmósfera oscura, inaprensiva que envuelve el retrato de José María Gatica en “el Gato” película del recién fallecido Leonardo Fabio.

En la década de los 60 ya era profesional a pesar de perder su primer combate, en esos años fue descalificado por la Federación Argentina de Boxeo al morderle el pecho a Lee Carr sobre el cuadrilátero (hasta Mike Tyson le debe esa maña a este Maradona del boxeo).

Dio la vuelta en el estadio del Club Atlético Huracán, el equipo de sus amores, al son de lo que sería un himno en su honor: “Somos del barrio / del barrio de La Quema / Somos los hinchas / de Ringo Bonavena...” Solo perdió en 9 ocasiones, y, en 44 de sus 58 peleas ganó por K.O.

El dinero lo asemejaba a un Rock Star desenfadado que se rodeó de lujos luego de conocer la fama; dio un salto al cine y –quizás para parecerse a Gardel– hasta grabó una canción. En reprimenda a sus declaraciones, fue boicoteado por los empresarios que ocultaban la corrupción ya latente en este deporte.

Su periplo por Estados Unidos lo llevaría al abismo cuando, en el ‘76, vendieran su contrato al italiano Joe Conforte. La mafia siciliana decidiría el destino de Bonavena. Peleó contra a Billy Joiner ¡en un burdel administrado por La Cosa Nostra!

Sally Conforte, esposa del mafioso y la última persona con quien Bonavena firmó un contrato, no pudo lograr una batalla más. Solo provocó los celos de Joe. Luego de varias amenazas contra el boxeador, lo citaron para dejarlo en libertad luego de su fracaso. Pero el sábado 22 de mayo de 1976, lo acribilló Williard Ross Brymer, guardaespaldas de los Conforte.

En Argentina, una estatua de tres metros de altura lo recuerda; la tribuna de Huracán y una calle de Buenos Aires llevan su nombre; y, Almafuerte (la banda de Rock Pesado que acaba de publicar “Trillando la fina”) ilustró la garra de todos los metaleros nombrándolo en una canción: ‘Aguante Bonavena’


Elvis y Oscar Natalio Bonavena.




Round 3: “La verga de Cristo”

<<No joda, champion, tú sí pegas durísimo.
Por mi madre que tú eres la verga de Cristo.
Un campeón mundial más grande que tú no nace,
y si nace no se cría,
y si se cría no llega a viejo>>
Alberto Salcedo Ramos

Cuando a Antonio Cervantes Reyes le decían que el azar del vicio podía depararle la derrota, dejaba la cocaína en la mesa, la bronca en los bares y a la amante de turno afuera. Se iba a entrenar. “Kid Pambelé” fue el primer campeón mundial de boxeo que tuvo Colombia. De niño lustró botas, en la adolescencia vendió cigarrillos de contrabando. La segunda vez que aspiró al título welter junior salió vencedor. Había competido en 48 peleas en que disparó, sin elegancia, sus contundentes ganchos de izquierda.

Pambelé ganó mucho dinero.  Hizo obras en San Basilio de Palenque. No obstante, los lujos mermaron su gloria. Con él los colombianos aprendieron a ver boxeo por televisión, madrugaron para ver al campeón defender su título en Japón, Corea y Filipinas. Además, es el boxeador colombiano que mayor tiempo ha mantenido el cinturón de campeón, y el que más veces lo defendió. Su vida gloriosa y trágica está retratada en ‘El Oro y la Oscuridad’ obra del cronista barranquillero Alberto Salcedo Ramos.


Round 4: La esperanza de una hembra

<<¡Levántate, hijo de perra!
porque Mickey te ama>>
El manager de Rocky Balboa

Clint Eastwood logró llevar al cine una joya épica cuando dirigió y actúo en ‘Millon Dollar Baby’ la historia de una luchadora madura que cae en desgracia. Las canciones de Survivor que acompañan a Sylvester Stallone en su saga de ‘Rocky’ son, en su mayoría, baladas que sintetizan el sufrimiento de Adrian, la esposa del boxeador. El box no solo es cosa de hombres.

La campeona mundial de boxeo peso superpluma, Kina Malpartida no nació en la miseria. Su padre fue un surfista famoso que murió en un  accidente de paracaídas. Su madre, una top model de pasarela y revistas de moda.

La peruana, apodada “Dinamita” consumió drogas y alcohol. Estuvo internada durante dos años en Lima, de donde marchó rumbo a Australia en 1999. Allí la entrenó Jay Thomas, ex asaltante de bancos, un presidiario alcohólico y violento que la puso de sparring  de hombres. También soportó los golpes de una campeona de muay thay con el fin de entrenarla: <<Me masacraba, pero era una linda chica>> le dijo a Daniel Titinger, periodista de Etiqueta Negra.

Segura de su temple mudó a EEUU para ser campeona. Ahora que ha develado que su padre se dedicó al narcotráfico además de a los deportes extremos, prepara un libro en qué contará cómo llegar al éxito, <<la mejor venganza>>.

El Knock-out
Hay boxeadores que son lo que que Cus D’Amato –el entrenador que descubrió a Tyson– llamaba “un-caso-que-dejó-de-valer-la-pena”, es decir, que por haber probado las mieles del placer pierden el apetito de ring cayendo en desgracia, pocos se salvan; en cambio, los rockeros son lo que Barón Rojo llamó ‘hombres sin moral, casos perdidos para la sociedad, casos ganados para la libertad’.

La banda sonora de estos campeones tiene que ser de acero, como ellos. Y su garra se forja cuando padecen la calle, todos los días, y salen del encierro de lo cotidiano para ser olvidados en lo que eligieron y ganaron, aunque viven perdiendo.

domingo, 9 de diciembre de 2012

Wild: Los salvajes hijos del rock


Wild, es una banda española que de a poco, y con mucha dedicación, ha empezado a imponerse dentro del heavy metal. Su reciente álbum La nueva orden  reafirma su compromiso con el metal en pro de legar un trabajo de calidad envolvente.
Pero esta banda tiene otra característica especial: poseer un vocalista ecuatoriano: Javier Endara, con él y con el guitarrista Javier Pastor dialogamos a la distancia. Disfruten estos fragmentos y consigan Marfuz # 22 donde se publica íntegramente la entrevista.

Después de diez años de existencia como Wild y por fin su álbum ¿Cómo fue el proceso de grabación y salida de La nueva orden?
Pastor: Fue un proceso complicado pero divertido a la vez. Choco nos hizo trabajar mucho sobre nuestras posibilidades y sacamos lo mejor de cada tema. El lanzamiento no tuvo mayores problemas que los típicos de logística a la hora de lanzar un producto al mercado.




Al tratarse de un trabajo de calidad, me inquieta saber ¿Cómo lograron una edición con este estándar? y ¿Quién asumió la inversión: la banda o su sello: Santo Grial Records?
Pastor: Con mucho trabajo, esfuerzo y sabiendo lo que queremos. Cada uno tiene un rol bien definido en el 'organigrama' de la banda, y todos hacemos nuestra parte para hacer funcionar Wild no solo musicalmente, sino como entidad. Por ejemplo yo por suerte me dedico al diseño y desarrollo en varias plataformas, por lo que gran parte de la inversión en ese campo es simplemente tiempo.
Por otro lado la banda asume todos los gastos, funcionamos de forma totalmente independiente. Es la única forma de conseguir que cada detalle sea cuidado al máximo. Santo Grial hace un gran trabajo de distribución, pero no tiene más implicación con la banda.
Endara: El ser una banda independiente ayuda mucho, ya que hacemos lo que queremos, quizá si esto va a más necesitaremos otro tipo de ayuda, pero de momento cada miembro de la banda, ya sea músico o no, tiene muy claro qué hacer. En mi caso me encargo del trato con los medios de comunicación y el management general del grupo, apoyo con otro tipo de ideas que entre todos la desarrollamos. Lo último que se me ocurrió fue crear una especie de "noticiero" de Wild, que pasó a llamarse "Salvaje Tv" y que estará listo a principios de diciembre en nuestro canal de YouTube y con el cual la comunicación de la banda hacia los fans y medios y el acercamiento de los mismos a la banda será mucho más fluido y haremos de la familia salvaje un órgano bien equilibrado. Para eso hemos tenido que rodearnos de gente que entiende bien esto como Pablo Monfort.



La nueva orden es un trabajo conceptual que destaca desde su portada (la cual ya nos da indicios de aquella “nueva orden” ante la que se lucha). ¿Qué determinó el desarrollo de un trabajo conceptual?
Endara: Bueno, soy un fanático de la teoría de las conspiraciones y obviamente el ver como 4 hijos de puta dominan el mundo da pie a crear una historia como esta. Hice un "ensayo" sobre una historia de un banquero estadounidense, forma parte de esta sociedad secreta y desarrolla un plan de control mundial, y bueno a estos les convencí (risas). Creo que el concepto es curioso y que la idea fue buena. Wild es una banda que en sus letras habla sobre lo que ve en la calle, esta es una forma de decirles a quienes nos manipulan desde arriba "eh, hijo de perra, sé quién eres y vamos a por ti", ¿somos o no somos heavys? (risas) la temática es fuerte, la vida lo es, somos heavys y contestatarios, hay que luchar...



Más allá de que se haya apostado por una obra conceptual hay dos temas que me parecen aislados a la totalidad de la propuesta (lo que no contrarresta que sean canciones insignes en este trabajo), por ello ¿Cómo encajan, dentro de la historia total del álbum, temas como Hijos del rock y Heavy metal?
Pastor: A pesar del fuerte concepto que rodea el álbum no se trata de un trabajo 100% conceptual. La historia abarca los primeros tres temas: "Condenado", "Arde en la hoguera" y "La nueva orden". El resto del disco puede tener una temática relacionada pero no forma parte de la misma historia. Contestando un poco a la pregunta te podría decir que temas como "Hijos del rock" o "Heavy metal" son canciones que encajarían en cualquier disco de heavy metal.




La nueva orden no tiene un cierre (en cuanto a su historia) ¿Es esta una posibilidad para continuarla en un segundo álbum conceptual?
Pastor: Seguramente retomemos el tema en futuros trabajos, pero os podemos adelantar que para nuestro próximo álbum no plantearemos nada estrictamente conceptual.
Endara: Lo nuevo será más directo y visceral, seguro que no van a parar de mover la melena.