Marfuz zine: una apuesta por el metal

Barbarie de Portoviejo.

La continuidad de un medio de comunicación, es todo un reto, sobre todo en días en los que basta y sobra buscar en la web al medio preferido hacer clic y acceder a la información. Situación casi nula para quienes pretendemos continuar con medios al margen, luchando a contracorriente, apostándole al soporte físico, haciendo circular información y conocimiento que bien podría encajar en el soporte digital.

Marfuz zine es parte de aquella comunidad persistente de fanzines impresos (fotocopiado, de escaso tiraje) al que cada edición representa un reto superior, sea por el financiamiento o por el concepto que se fragua. Cargado de toda la pretensión de legar a la historia del metal (por lo menos del local) un registro que de cuenta de sus bandas, y de todos los actores involucrados al metal.

Este nuevo número (25, para ser precisos) está enfocado en un 90% al thrash metal, un género que ha logrado no solo en Ecuador, sino en distintos espacios geográficos donde el metal predomina, una constante integración, tanto de bandas como de público. 

Esta edición se complementa con ensayos, crónicas, reseñas y una muestra de poesía. Como ha demostrado el fanzine: la multiplicidad de voces dentro de ella y sus propuestas son sus características más reconocidas. 

Bienvenidos a todos aquellos que puedan llegar a uno de los ejemplares de este tiraje. lml    

Extreme attack de Quito.

Nitro Charge de Quito.

Toxic soul de Guayaquil.

Extinger de Quito.

Una entrevista exclusiva con Denis Mancero, ex guitarrista fundador de Blaze, banda que por estos días acaba de publicar su álbum titulado Antología, donde agrupan sus temas más sonados y otros inéditos.

Profecía de Guayaquil.

Malak de Quito.

Aunque no se trata de una banda thrash, es todo un honor contar entre las bandas participantes de esta edición a Metal Legión de España (donde participa Juan Carlos Robles, ex baterista y fundador de la banda black metal ecuatoriana Legión).

René Silva, escritor y metalero chileno, conforman, junto con el también escritor, el argentino Gito Minore, los diálogos de los actores vinculados al metal.

Beto Zambrano, editor del blog Rocktaminación, aporta en esta edición con dos textos: una reseña documental en torno a Get thrashed  y un ensayo a partir de las bandas thrash globales más allá de las cuatro reconocidas.

Thrash, ¿moda o el regreso de un género poderoso?

Imagen tomada de http://www.deviantart.com/morelikethis/321149522?view_mode=2

¿Cuándo el thrash volvió a empoderarse a nivel mundial? Creo que empezó con mayor fuerza desde que aquella maquinaria multimillonaria fue concebida: Big Four, conformado por cuatro de las bandas representantes (desde la cosmovisión estadounidense) del género a nivel mundial: Metallica, Megadeth, Anthrax y Slayer.

No solo estas cuatro bandas resumen a un género que ha tenido y mantiene a representantes destacados como Sodon, Testamen, Over Kill, Kreator, Sepultura y una lista más amplia y rica desde cada identidad de la banda.

Pero sin duda el detonante para que se haya retomado el thrash, con más fuerza, como género del momento, tuvo su cima desde esta perspectiva. Es cierto que muchas bandas latinoamericanas tienen activas décadas y que jamás se fueron, que estuvieron entre las sombras mientras otros géneros bullían en el entorno metalero.

Lo cierto es que Ecuador no ha podido escapar a esta tendencia, por ello se registra en la actualidad una mayor presencia de bandas thrash.

La lista es amplia, puesto que las bandas proceden de distintas ciudades del país, con una mayor presencia en Quito y Guayaquil, pero todas manteniendo un objetivo específico: hacer música a partir de una ideología que intentan mantener. Muchas de ellas abogando por un “rescate” de la esencia ochentera a una actualidad que sin bien no logra muchas similitudes busca una analogía más cercana a la estética que a lo musical.

En este escenario las bandas thrash de Ecuador han encontrado el sitio ideal para crearse y mantenerse ante un público ávido de este género, ferviente de consumir las puestas en escena de las distintas propuestas.

Como toda masificación, existen aquellos límites donde se encuentran bandas que ofrecen un trabajo destacado y otras bandas que buscan un lugar y pasar bajo perfil.

Lo que nadie puede negar es que existe un Ecuador thrasero en construcción, que continúa destacando no solo a nivel nacional sino internacional. Poseer las herramientas digitales a su favor no solo logra una visibilización fuera del país, sino múltiples oportunidades para que representantes del género nacional crucen la frontera y expongan su trabajo en otros espacios geográficos.

¿Moda o regreso triunfal? Una legión de guerreros con chalecos y docenas de parches gritan por un regreso absorbente y demencial. ¿Hasta cuándo? He allí la interrogante que no tiene respuesta inmediata.  

Editorial de la edición 25 de la revista metal literaria Marfuz. 

Guerreras del Metal # 2

Ha sido todo un descubrimiento el segundo número (¿2010?) de la revista Guerreras del Metal (un medio que creía desaparecido), proveniente de la ciudad de Loja y editada por un grupo de metaleras (en este número no aparece ningún dato de quiénes están detrás de ella).

Veintidós páginas que superan a su anterior número. Hay mejor distribución de los espacios, y ahora sí podría considerarse como una revista, puesto que existe mayor inclusión de segmentos, propios de una publicación periódica.

Entrevistas a tres bandas (Furia, Sacrilegio y Destroyer) y al artista Wilson Castillo, reseñas de conciertos, tres mini afiches, sección de poemas, promoción a un bar metalero de su ciudad y algo de humor metalero.

Existe un protagonismo de la mujer metalera, tanto en la portada como los afiches incluidos, asimismo la nota que habla sobre un campeonato de fútbol “Hermanos por el rock” y en el que destacan a la soberana del evento. Sin embargo, esto no quiere decir que al ser una revista hecha por mujeres busquen ser el tema central, puesto que la publicación –y lo justifica su editorial- da cuenta del registro artístico suscitado en Loja.

El arte, en su multiplicidad, se lee en esta revista. Un medio del que se espera continúen sus guerreras en la lucha.

Eloy Alfaro entre el rock y metal

Alfaro Raymi, es uno de los festivales de música en Manabí  que intenta alinearse a otros festivales a nivel nacional, donde la inclusión de géneros que van desde el rock al metal, buscan armonizar dentro de un público heterogéneo.

Este año se realiza por tercera ocasión, y se lo hace en un mes icónico dentro de la localidad: junio, mes del manabitismo y natalicio del liberal Eloy Alfaro, personaje ecuatoriano de quien se ha tomado el nombre para este evento.

Dialogamos con la cabeza principal detrás de esta organización, Arnaldo Aguilar, para conocer detalles del evento.

Arnaldo ¿qué motivo te empujó a la realización del Alfaro Raymi 3?

Mi motivación para realizar el ALFARO RAYMI 2015, es de crear un evento cultural y musical en la cual participen todo los géneros musicales y que sea representativo en nuestra provincia, así como lo tienen otras ciudades.

Arnaldo y Majo, parte de los organizadores.

¿Cómo se concilió a todo un grupo variado de bandas para un solo escenario?

No fue fácil, les expusimos la temática de lo que queremos lograr con este festival, que es unir a todas las culturas urbanas en un solo lugar y por un solo motivo. Y luego de analizarlo todos se mostraron interesados en participar.

¿Cómo logra darse un concierto gratuito? ¿Qué auspiciantes tiene el concierto?

Se logra gracias al apoyo de entidades públicas, privadas y personas interesadas en apoyar al evento. Este año contamos con la ayuda de entidades de nuestra provincia.

Más allá de ti, como principal cabeza organizativa ¿quién más está detrás de la organización?

Bueno a parte de mí, cuento con la ayuda de mi esposa María José Cevallos que es la encargada de coordinar el evento, además están Andrés y Manuel, entre otros amigos que siempre están prestos para ayudar de una u otra manera.

Alfaro Raymi se lo realiza en un mes coyuntural dentro de la provincia ¿cuándo nace la idea? Y ¿cómo ha logrado mantenerse?

Sí, la idea nace en abril del año 2010, con la idea de realizar un homenaje a Eloy Alfaro, luchador y propulsor de la defensa y libertad de su gente, y es por esto que lo realizamos en junio, el mes del Manabitismo. Y se ha logrado mantener gracias al apoyo de toda la ciudadanía así como demás autoridades.

Afiche oficial del evento.

¿Cuál será, a partir de ahora, su continuidad del concierto?

La idea es hacer este festival año a año, y para esto esperamos seguir contando con el apoyo de instituciones y autoridades para cumplir nuestra meta.

¿Qué otras actividades, además del concierto en sí, complementa el Alfaro Raymi 2015?

Bueno, para este año además del concierto en el cual contaremos con la participación de 19 bandas, también se desarrollarán dos video-foros con los temas “No más femicidio” y “Culturas urbanas y la defensa de los espacios públicos”. Esperamos tener buena aceptación de la ciudadanía.

¿Qué objetivos se espera concretar con este concierto?

El objetivo principal es la integración de todas las culturas urbanas existentes en nuestro país y abrir un espacio para las bandas que están surgiendo en la escena local y nacional, así como también tener la participación de bandas de renombre del país.

Cultura Metálica

Portada del libro, editado por el sello argentino Clara Beter.

Analizar y escribir en torno al metal, a sus integrantes, a las bandas y protagonistas que marcaron la historia desde sus posiciones ideológicas, desde sus trincheras artísticas comprometidas desde lo social, siempre ha sido un trabajo de los múltiples periodistas especializados en rock y metal, sin embargo en estos últimos años el interés por investigar y ahondar en la multiplicidad de temas relacionados a esta cultura, está llegando desde la academia.

Tesis de pregrado y postgrado, ensayos y comentarios que no solo se construyen desde una posición de fanático, sino que parten de bases teóricas para explicar desde lo estético de un género metalero, hasta las líricas y su discurso; portadas de álbumes, puesta en escena, y otros temas que para los investigadores resultan interesantes.

Gito firmando un ejemplar de Cultura Metálica. En la mesa otros de sus títulos publicados.

Cultura metálica (2014, Clara Beter) coordinado por Gito Minore, conjunto de ensayos y apreciaciones, a partir del metal argentino, se suma a otros movimientos latinoamericanos de escritores enfocados en reflexionar y escribir en torno a sus bandas, ideologías, discurso y sobre todo el contexto en el que se han desarrollado y desarrollan.

Este libro es el resultado de la 1º Feria del libro heavy de Buenos Aires realizada en el 2013, un encuentro cuyo propósito es (porque continúa activo) acercar a los distintos personajes que trabajan en torno al metal: escritores, músicos, pintores, periodistas…y dar a conocer sus distintas perspectivas.

Gito junto a Gustavo Zavala, bajista de la banda Tren Loco.

Una excelente iniciativa que debe emularse en aquellos países donde el metal y sus integrantes (bandas y público) continúen viéndose como esa masa despreciable y a la que se debe vigilar y reprimir. Porque, tal como lo sostiene Gito Minore: “Aunque muchos lo nieguen o lo quieran poner en duda, el heavy metal es una cultura letrada” (p. 7).

A continuación algunas tesis y artículos en torno al rock y metal ecuatoriano, que podrían ser del interés de todos aquellos metaleros enfocados en tener más conocimientos.  

Hard core y metal en el Quito del siglo XXI

Estudio en torno a banda Likaón

Manifestaciones poéticas en el rock lojano 

Articulación y traducción local en el campo rockero de Quito 

Jóvenes, política y youtube 

Al estilo de vida metalero 

Revistas metaleras de Ecuador