“Contra el mundo injusto”

Desde sus inicios, esta banda manabita, originaria de la ciudad de Portoviejo, destacó por su puesta en escena, una adsorbente desde su música y también desde la energía manifiesta de sus integrantes.

Varios años han tenido que esperar quienes, dentro de su mismo espacio geográfico, los vieron crecer musicalmente, para poder escucharlos. Recientemente acaban de publicar desde su cuenta de youtube su video Condenado a la sombra, que parte de un track que integra el álbum debut, aún sin fecha de publicación.

A excusa de su primer video tomamos contacto con ellos para dialogar de este y otros temas.   

Un gusto saber que Barbarie sigue más activo que nunca. ¿Qué ha determinado que la banda esté en silencio por algún tiempo?

Pues el tiempo de cada uno de nosotros es limitado, pero siempre primó las ganas de seguir tocando; tuvimos que elegir entre las presentaciones en vivo o entrar a grabar los temas inéditos, y además del video clip. Son cosas que conllevan bastante planificación y dedicación, y muy aparte de las actividades cotidianas de cada uno de nosotros, hemos sacado tiempo necesario para seguir con Barbarie. (Romario)

¿Puede decirse que ahora cuentan con una alineación estable?

Pues más que banda somos amigos, nos conocemos desde el colegio, y creo que eso nos ha ayudado para seguir tocando y tener las mismas ganas de siempre. Es fundamental tener una buena relación con las personas que están en la banda, y creo que ese ha sido nuestro pilar. Y sí, contamos con una alineación estable. (Romario)  

Lo reciente que se sabe de ustedes es la publicación del video clip Condenado a la sombra, ¿Cuánto tiempo demoró esta producción audio visual? y ¿Qué objetivos buscaron con el video?

El video es auto financiado, contamos con el apoyo de muchas personas, en especial de Javier Pico, director, guionista y productor audiovisual. Bueno el video demoró aproximadamente un año, esto comprende a la planificación, grabación y edición. No es fácil hacer un video clip, esto demanda mucho tiempo y constancia, pero gracias a la ayuda que nos brindaron amigos para la realización, pudimos culminarlo. El objetivo del video, fue expresar la frustración y lo injusto que es el mundo en el que vivimos, esto convierte a las mejores personas en lo peor y lo más asqueroso que podemos imaginarnos. (Richard y Andrés)

Continuando con el video ¿Cómo se dio la participación del actor Carlos Quinto Cedeño como personaje perturbado? y ¿Qué otros artistas trabajaron detrás de cámara junto a ustedes?

Bueno, el trabajo que realizó Carlos Quinto Cedeño se dio con el tiempo, la verdad fue por amistad gracias a Javier Pico, pues juntos han realizado varias producciones. Y con respecto a que otros artistas trabajaron detrás de cámara, contamos con la ayuda de Jamil Medranda, Danny Bone, Michael Macías, Sylvia Ávila, Jorge Sánchez, Lía Cevallos, Baldemar Álava, Lorena Guillen, Francisco Camacho y Javier Pico, en pocas palabras fue un trabajo conjunto de Tagua productora e independiente. (Richard)

 

Condenado a la sombra e Infierno terrenal conforman el ep que casi simultáneamente han difundido tras su video, ¿Qué propósitos buscan con estas acciones?

Que el nombre de la banda y que el metal manabita se den a conocer, que no solamente Portoviejo rock city es rock comercial y las mismas bandas de siempre que sobresalen, que hay más…mucho más en Portoviejo. (Andrés)

¿Cuál ha sido el proceso de composición de los temas del ep?, ¿Quién aporta con el concepto lírico?

El proceso ha sido frustrante pero satisfactorio. Cada uno aporta con ideas, ritmos, destiempo o como debería sonar esto, como debería sonar lo otro. Bueno en el concepto lírico, Infierno Terrenal la escribió Romario y Condenado a la sombra la escribí yo, pero todos en la banda damos ideas al momento de escribir, y en la forma en la que puede ir el verso cantado o como puede ir el corro, etc. (Andrés)

¿Para cuándo el álbum debut?, ¿Qué los sigue deteniendo?

La verdad aún no hay fecha específica para el álbum debut, tenemos varios proyectos en mente, pero lo que nos detiene son las obligaciones personales de estudio, trabajo y falta de presupuesto. Pero la meta es seguir adelante y tratar de hacer buen METAL… (Richard)

 

 

¿Creen aún en la importancia de un álbum en soporte físico?

Pues claro, muy aparte que ahora vivamos una era que todo está digitalizado, creemos que es importante tener en físico. En unas semanas vamos a tener el ep en soporte físico. (Romario)

Barbarie reaparece justo en un momento adecuado para la escena del thrash ¿Qué ha evitado que la banda pase a formar parte de la lista de agrupaciones inactivas?

Bueno, que Barbarie aparezca en el momento adecuado para la escena del thrash, esperemos que sea así y poder contribuir a la escena manabita. Que ha evitado que Barbarie forme parte de la lista de agrupaciones inactiva; creemos que es el amor que le tenemos al metal y ganas de sacar nuestro trabajo, aunque no ha sido fácil y más que todo como ya dijimos el amor al thrash metal (Richard)

Finalmente ¿Qué debe esperar la comunidad metalera local y mundial de Barbarie?

Pues primero, agradecerte por el apoyo que siempre nos has brindado desde el primer día que tocamos en vivo, a todas las personas que nos ayudaron en la grabación del ep: Juan Salvador (Frodo), Jorge García y Alejandro Landetta. Y por parte de Barbarie, música hecha de corazón, directa y sin poses. Seguimos trabajando y con la misma fuerza de siempre. Saludos a los selectos lectores de la Marfuz. (Barbarie)

El legado thrash ecuatoriano

Una de las bandas más influyentes dentro del thrash metal ecuatoriano, sin duda ha sido Blaze, provenientes de la ciudad de Guayaquil. Tras su separación oficial, se ha venido rumorando, desde su cuenta en Facebook, la salida de un trabajo conmemorativo por sus 30 años.

Para conocer más de los pormenores de la salida de este álbum, contactamos con uno de sus fundadores, el guitarrista Denis Mancero, quien ahora se encuentra detrás de un nuevo proyecto bandístico: Arrechos.

Un diálogo breve pero preciso para despejar varias dudas.  

Foto clásica de la banda.

Todo un honor mantener este diálogo contigo. Para quienes nunca nos quedó claro ¿Cuáles fueron los motivos por los que Blaze paró sus actividades?

Tal cual, como cuando la muerte de un familiar es un alivio para todos, después de tanto sufrir alguna enfermedad incurable y terminal, así mismo fue acá, todos estamos en paz.

¿Crees que como banda pudieron dar más y seguir haciendo música, o con el legado dejado es suficiente?

Definitivamente, yo creo que se pudo hacer más, de hecho yo sigo dando más, con mi proyecto personal: ARRECHOS.

Desde el año pasado, desde su cuenta en Facebook, anunciaban la publicación de un álbum conmemorativo por sus 30 años ¿Cómo va este proyecto?, ¿Existe ya un nombre tentativo? ¿Cuántos temas incluirá?

17 Temas, entre ellos hay algunos que no pudieron salir en su tiempo, más un tema “nuevo” llamado, Entre la espada y la pared, tema que se compuso para las grabaciones en la etapa Fediscos, pero por problemas de la disquera no salió, me tomé la libertad de producirla con Johnnerick, Manolo y JC Alza, para que tenga la intención original, como es una composición mía me di ese gusto, y aun suena ochentero, aunque se grabó el año pasado. De nombres pensé primero 30 años, después algo así como antología, aún no está definido…¿sugerencias? (El álbum conmemorativo ya tiene nombre: Antología, N.d.E.)

Si lograsen publicar el álbum conmemorativo ¿participarán los miembros antiguos de la banda?

Normal. Serán las grabaciones originales. Con las personas que lo grabaron.

¿Qué actividades musicales han emprendido los integrantes de Blaze luego de que la banda paró actividades?

Johnnerick, vive en Miami y está retirado de la música, JC Alza, vive en NY y el toca en  algunas bandas, pero nada de metal, James Sloan, canta en El delicado sonido del trueno, Manolo Castro toca en múltiples proyectos. Jimmy Barona falleció en Miami ya hace 5 años.

¿Qué sientes al saber que han sido y son la influencia de muchos proyectos bandísticos en el país?

Personalmente me da unos sentimientos encontrados, ya que, todos tenemos influencia de todos, así pienso yo, pero como te dije anteriormente, como no desarrollamos todo el potencial, creo que se pudo hacer más…

En lo personal ¿Qué apreciación tienes de la actual escena thrash metal en el país? ¿Qué bandas, desde tu criterio, consideras las más representativas en el género?

Primero de todo, yo no creo en las etiquetas, para mí el rock es uno solo, con muchos géneros claro, pero es uno solo, yo los amo a todos, de ahí te digo bajo ese criterio, la escena está muy grande, no sé qué represente, pero los que me gustan a mí: Muscaria, La bicicleta del diablo, Descomunal, Notoken y un grupo nuevo llamado Berenice, que es fantástico.

Finalmente ¿Cuáles son tus cinco discos thrash metal de cabecera y por qué?

Repito, sin etiquetas, solo te diré los 5 discos que más me gustan:

Master of pupets, una obra perfecta.

Queen live Killers, lo máximo…

Vulgar display of power, un sueño hecho realidad!!!

ACHTUNG BABY de U2, la libertad sin límites infinita musical!!!

Screamin for vengance, la biblia de los maestros Judas.

Marfuz zine: una apuesta por el metal

Barbarie de Portoviejo.

La continuidad de un medio de comunicación, es todo un reto, sobre todo en días en los que basta y sobra buscar en la web al medio preferido hacer clic y acceder a la información. Situación casi nula para quienes pretendemos continuar con medios al margen, luchando a contracorriente, apostándole al soporte físico, haciendo circular información y conocimiento que bien podría encajar en el soporte digital.

Marfuz zine es parte de aquella comunidad persistente de fanzines impresos (fotocopiado, de escaso tiraje) al que cada edición representa un reto superior, sea por el financiamiento o por el concepto que se fragua. Cargado de toda la pretensión de legar a la historia del metal (por lo menos del local) un registro que de cuenta de sus bandas, y de todos los actores involucrados al metal.

Este nuevo número (25, para ser precisos) está enfocado en un 90% al thrash metal, un género que ha logrado no solo en Ecuador, sino en distintos espacios geográficos donde el metal predomina, una constante integración, tanto de bandas como de público. 

Esta edición se complementa con ensayos, crónicas, reseñas y una muestra de poesía. Como ha demostrado el fanzine: la multiplicidad de voces dentro de ella y sus propuestas son sus características más reconocidas. 

Bienvenidos a todos aquellos que puedan llegar a uno de los ejemplares de este tiraje. lml    

Extreme attack de Quito.

Nitro Charge de Quito.

Toxic soul de Guayaquil.

Extinger de Quito.

Una entrevista exclusiva con Denis Mancero, ex guitarrista fundador de Blaze, banda que por estos días acaba de publicar su álbum titulado Antología, donde agrupan sus temas más sonados y otros inéditos.

Profecía de Guayaquil.

Malak de Quito.

Aunque no se trata de una banda thrash, es todo un honor contar entre las bandas participantes de esta edición a Metal Legión de España (donde participa Juan Carlos Robles, ex baterista y fundador de la banda black metal ecuatoriana Legión).

René Silva, escritor y metalero chileno, conforman, junto con el también escritor, el argentino Gito Minore, los diálogos de los actores vinculados al metal.

Beto Zambrano, editor del blog Rocktaminación, aporta en esta edición con dos textos: una reseña documental en torno a Get thrashed  y un ensayo a partir de las bandas thrash globales más allá de las cuatro reconocidas.

Thrash, ¿moda o el regreso de un género poderoso?

Imagen tomada de http://www.deviantart.com/morelikethis/321149522?view_mode=2

¿Cuándo el thrash volvió a empoderarse a nivel mundial? Creo que empezó con mayor fuerza desde que aquella maquinaria multimillonaria fue concebida: Big Four, conformado por cuatro de las bandas representantes (desde la cosmovisión estadounidense) del género a nivel mundial: Metallica, Megadeth, Anthrax y Slayer.

No solo estas cuatro bandas resumen a un género que ha tenido y mantiene a representantes destacados como Sodon, Testamen, Over Kill, Kreator, Sepultura y una lista más amplia y rica desde cada identidad de la banda.

Pero sin duda el detonante para que se haya retomado el thrash, con más fuerza, como género del momento, tuvo su cima desde esta perspectiva. Es cierto que muchas bandas latinoamericanas tienen activas décadas y que jamás se fueron, que estuvieron entre las sombras mientras otros géneros bullían en el entorno metalero.

Lo cierto es que Ecuador no ha podido escapar a esta tendencia, por ello se registra en la actualidad una mayor presencia de bandas thrash.

La lista es amplia, puesto que las bandas proceden de distintas ciudades del país, con una mayor presencia en Quito y Guayaquil, pero todas manteniendo un objetivo específico: hacer música a partir de una ideología que intentan mantener. Muchas de ellas abogando por un “rescate” de la esencia ochentera a una actualidad que sin bien no logra muchas similitudes busca una analogía más cercana a la estética que a lo musical.

En este escenario las bandas thrash de Ecuador han encontrado el sitio ideal para crearse y mantenerse ante un público ávido de este género, ferviente de consumir las puestas en escena de las distintas propuestas.

Como toda masificación, existen aquellos límites donde se encuentran bandas que ofrecen un trabajo destacado y otras bandas que buscan un lugar y pasar bajo perfil.

Lo que nadie puede negar es que existe un Ecuador thrasero en construcción, que continúa destacando no solo a nivel nacional sino internacional. Poseer las herramientas digitales a su favor no solo logra una visibilización fuera del país, sino múltiples oportunidades para que representantes del género nacional crucen la frontera y expongan su trabajo en otros espacios geográficos.

¿Moda o regreso triunfal? Una legión de guerreros con chalecos y docenas de parches gritan por un regreso absorbente y demencial. ¿Hasta cuándo? He allí la interrogante que no tiene respuesta inmediata.  

Editorial de la edición 25 de la revista metal literaria Marfuz. 

Guerreras del Metal # 2

Ha sido todo un descubrimiento el segundo número (¿2010?) de la revista Guerreras del Metal (un medio que creía desaparecido), proveniente de la ciudad de Loja y editada por un grupo de metaleras (en este número no aparece ningún dato de quiénes están detrás de ella).

Veintidós páginas que superan a su anterior número. Hay mejor distribución de los espacios, y ahora sí podría considerarse como una revista, puesto que existe mayor inclusión de segmentos, propios de una publicación periódica.

Entrevistas a tres bandas (Furia, Sacrilegio y Destroyer) y al artista Wilson Castillo, reseñas de conciertos, tres mini afiches, sección de poemas, promoción a un bar metalero de su ciudad y algo de humor metalero.

Existe un protagonismo de la mujer metalera, tanto en la portada como los afiches incluidos, asimismo la nota que habla sobre un campeonato de fútbol “Hermanos por el rock” y en el que destacan a la soberana del evento. Sin embargo, esto no quiere decir que al ser una revista hecha por mujeres busquen ser el tema central, puesto que la publicación –y lo justifica su editorial- da cuenta del registro artístico suscitado en Loja.

El arte, en su multiplicidad, se lee en esta revista. Un medio del que se espera continúen sus guerreras en la lucha.

Eloy Alfaro entre el rock y metal

Alfaro Raymi, es uno de los festivales de música en Manabí  que intenta alinearse a otros festivales a nivel nacional, donde la inclusión de géneros que van desde el rock al metal, buscan armonizar dentro de un público heterogéneo.

Este año se realiza por tercera ocasión, y se lo hace en un mes icónico dentro de la localidad: junio, mes del manabitismo y natalicio del liberal Eloy Alfaro, personaje ecuatoriano de quien se ha tomado el nombre para este evento.

Dialogamos con la cabeza principal detrás de esta organización, Arnaldo Aguilar, para conocer detalles del evento.

Arnaldo ¿qué motivo te empujó a la realización del Alfaro Raymi 3?

Mi motivación para realizar el ALFARO RAYMI 2015, es de crear un evento cultural y musical en la cual participen todo los géneros musicales y que sea representativo en nuestra provincia, así como lo tienen otras ciudades.

Arnaldo y Majo, parte de los organizadores.

¿Cómo se concilió a todo un grupo variado de bandas para un solo escenario?

No fue fácil, les expusimos la temática de lo que queremos lograr con este festival, que es unir a todas las culturas urbanas en un solo lugar y por un solo motivo. Y luego de analizarlo todos se mostraron interesados en participar.

¿Cómo logra darse un concierto gratuito? ¿Qué auspiciantes tiene el concierto?

Se logra gracias al apoyo de entidades públicas, privadas y personas interesadas en apoyar al evento. Este año contamos con la ayuda de entidades de nuestra provincia.

Más allá de ti, como principal cabeza organizativa ¿quién más está detrás de la organización?

Bueno a parte de mí, cuento con la ayuda de mi esposa María José Cevallos que es la encargada de coordinar el evento, además están Andrés y Manuel, entre otros amigos que siempre están prestos para ayudar de una u otra manera.

Alfaro Raymi se lo realiza en un mes coyuntural dentro de la provincia ¿cuándo nace la idea? Y ¿cómo ha logrado mantenerse?

Sí, la idea nace en abril del año 2010, con la idea de realizar un homenaje a Eloy Alfaro, luchador y propulsor de la defensa y libertad de su gente, y es por esto que lo realizamos en junio, el mes del Manabitismo. Y se ha logrado mantener gracias al apoyo de toda la ciudadanía así como demás autoridades.

Afiche oficial del evento.

¿Cuál será, a partir de ahora, su continuidad del concierto?

La idea es hacer este festival año a año, y para esto esperamos seguir contando con el apoyo de instituciones y autoridades para cumplir nuestra meta.

¿Qué otras actividades, además del concierto en sí, complementa el Alfaro Raymi 2015?

Bueno, para este año además del concierto en el cual contaremos con la participación de 19 bandas, también se desarrollarán dos video-foros con los temas “No más femicidio” y “Culturas urbanas y la defensa de los espacios públicos”. Esperamos tener buena aceptación de la ciudadanía.

¿Qué objetivos se espera concretar con este concierto?

El objetivo principal es la integración de todas las culturas urbanas existentes en nuestro país y abrir un espacio para las bandas que están surgiendo en la escena local y nacional, así como también tener la participación de bandas de renombre del país.