Narrar
desde la experiencia siempre dará peso a una historia, esto ocurre en Cuatro décadas de historia. Concha Acústica
(CCE, 2014) del periodista Pablo Rodríguez. Un libro en el que lo vivencial,
investigativo y la necesidad de empoderar un nombre y espacio de representación
nacional dentro de la cultura rockera quiteña, son los componentes de este
trabajo.
Persistencia,
entrega y triunfo son tres de los elementos que más reflejan la historia que
atraviesa el libro. Allí los rockeros están más allá del prejuicio, y lo hacen
porque su lucha es apostándole a visibilizar su arte, a presentar a las bandas
y género que su gusto ha erigido.
Cuarenta
años donde el sacrificio por sostenerse en un ideal, no solo que beneficia a la
creación de uno de los conciertos rockeros representativos de Ecuador, sino que
muestra esa cara oculta para el público: el rostro de los organizadores, de los
perdedores que buscan ganar. De quienes lograron una entrega total para
sostener un sueño, uno que desde su búsqueda ideológica logró su objetivo.
El
contexto social, político y económico en el que se inicia y construye este
concierto anual, da la pauta para entender lo difícil que fue mantener una
actividad fundacional. Luchar y persistir, quizás los méritos más sobresalientes
de quienes se aferraron a la continuidad de este hecho rockero.
Un
libro, clave para comprender el nacimiento y continuidad de uno de los
conciertos de mayor trayectoria en Ecuador.
Deberíamos estar frente a una botella de caña
manabita, aquel trago que tanto caracteriza a los metaleros manabas cuando
están dentro y fuera de su provincia. Pero no lo estamos, nos separan varios
kilómetros, sin embargo la tecnología nos ha acercado para cumplir una deuda:
una entrevista pactada y postergada constantemente durante dos años.
Jairo está en la ciudad que lo acogió (Quito)
y yo en la ciudad en donde rodó en su adolescencia (Manta) siendo parte del
público metalero en formación. Décadas ya de aquello, sin embargo rememora con
entusiasmo esa parte de su historia.
Hoy, luego de haber sido parte de varias
bandas capitalinas, está al frente de 333, una banda que en sus años de
actividades se ha ganado su propio espacio. Su álbum debut Semana del pecado, los puso en el mapa metalero a nivel nacional.
Ahora reafirman su trabajo con Ritual,
una obra más depurada, madura y fiel a su ira musical.
Para finales de mes estarán tocando en
Portoviejo, y aprovechamos este momento coyuntural para hacer un breve repaso
por su primer trabajo y su segunda obra, que se encuentran promocionando.
Portada de su segundo álbum Ritual.
Jairo, 333 se ha ganado un nombre dentro del contexto
metalero ecuatoriano ¿cómo lograron este arribo y cuáles han sido los
contratiempos más recordados?
En realidad el camino no es tan fácil como
dice roba puerco (risas) o AC DC o como decimos nosotros de buenas intenciones
está labrado el camino al infierno, te topas con todo tipo de personas y
aprendes muchas cosas tanto buenas y malas y lo importante es aprender de todo
y ahí es cuando te proyectas hacer la cosas mejor posibles para sentirte satisfecho
de tu trabajo y los contratiempos más recordados son no cometer los errores del
primer disco.
¿Cómo ha sido tu adaptación al medio serrano siendo tú un
costeño manabita? y ¿En qué otros proyectos musicales has participado previo o
simultáneamente a 333?
En realidad acá en la sierra tuve la suerte
de conocer músicos que pensaban igual que yo y en las que formé parte de ellas
como Narcosis, Perversor, Crossfire, Satán Proyect y me hicieron sentir que no
hay regionalismo y que todos apuntamos para sacar el rock ecuatoriano adelante.
Siendo un manabita ¿qué ha evitado que 333 hasta la fecha
no haya descargado su música en tu provincia de origen?
Mi bro, cuando yo tocaba hace unos 17 años
atrás siempre fue difícil expresar el rock en su mayor expresión, porque en la
Costa no hay muchos medios que apoyen a este género, espero que ahora las cosas
cambien ya que he visto la nueva generación que ha hecho que el rock manaba crezca
y poder regresar pronto para presentarles el nuevo sonido que ha hecho 333.
Semana de pecado los puso en la mira de los medios
especializados a nivel nacional ¿cómo se recibió este trabajo y qué críticas
generó?
Semana de pecado fue nuestro primer disco el cual nos hizo
dar la vuelta al país y fue escuchado en su momento en Uruguay, México, Costa
Rica, Argentina y las críticas fue en el estándar del sonido que no fue muy
profesional.
Jairo, junto a algunas de sus guitarras.
Semana de pecado: un trabajo anti convencional, que rechazó
la estética metalera de forma, mas no de fondo ¿qué lograron tras esta obra? y
¿cuál fue la aceptación del público?
El éxito de Semana de pecado más bien fue que nunca nos parecimos a las bandas
tradicionales de la época, como ahora es presentar algo nuevo, salir de los
típicos riff de los ochentas o noventas que siempre son tocados por bandas y
más bien es arriesgarse hacer algo nuevo. La aceptación de la gente siempre fue
muy buena, tanto así que cada que repetimos ciudades nos piden ese tema.
Ritual es su segundo álbum ¿Cuánto tomó la
composición, grabación y publicación de este trabajo?
Un año, esto empezó en 2013 y salió en 2014.
¿Qué rol cumple Orion Records con relación al álbum?
Nos ayudó en el diseño de la portada.
¿Cómo ha ido la parte de la distribución del álbum? ¿A
cuántos espacios geográficos nacionales e internacionales se ha llegado?
La distribución se sacó en una versión
limitada, por lo que vamos a sacar una edición en cd y un dvd, mostrando a la
banda paso a paso en el estudio.
Muchas bandas, sobre todo de la Sierra, mantienen -y
sostienen- la idea que las bandas deben ser políticas (en el sentido de su
visión social) pero no así politiqueras ni partidistas ¿cuál es la percepción
de este tema en 333?
Nosotros hablamos de lo que pasa en nuestro
alrededor, en el Semana de pescado
hablamos de las cosas que están mal hechas en la religión y la política
corrupta, y si te das cuenta en el Ritual
rescatamos nuestros orígenes como ecuatorianos, hablamos de la problemática
social.
Afiche promocional donde participa 333.
¿Cuáles han sido las ciudades en donde han presentado Ritual? ¿Qué otros espacios faltan aún
invadir con su música?
El disco ritual ha sido tocado en Guayaquil y
Quito, pero cuando se haga el lanzamiento oficial queremos visitar todos los
rincones del país.
Una banda se la analiza en su conjunto: música-letra, sin
embargo pesa sobre el letrista la responsabilidad de comprimir la voz colectiva
mediante su mirada individual, en torno a esto ¿Quién es el responsable lírico
de Ritual?
El disco Ritual
es un trabajo en conjunto, tanto así que los tres músicos estuvimos conectados
a la misma frecuencia de principio a fin.
Finalmente ¿qué objetivos espera concretar 333 en lo que
resta del 2015?
Pegarnos una vuelta a Manabí, chongear, tomar
y rockear, como en los viejos tiempos dijo roba puerco (risas).
Extinger, es una
banda quiteña, que en poco tiempo ha logrado concretar objetivos claves: salida
de un álbum, y participación constantemente en conciertos a nivel nacional.
Una banda que,
desde su puesta en escena, arremete con un thrash desquiciante. Contactamos y
dialogamos con su vocalista, Dave Fernerd, para conocer más
de ellos y de sus planes inmediatos.
Para
ser una banda con escasos años de actividad, han logrado un proceso acelerado
donde figuran como una de las nuevas bandas representantes del thrash nacional
¿a qué se ha debido esto?
No nos
catalogamos como representantes ni nada por el estilo, simplemente hacemos lo
que nos gusta y lo que sentimos, todo lo alcanzado ha sido producto de mucho
esfuerzo, sacrifico, autogestión y nada de payasadas como venderse a la sucia
política. Desde el inicio teníamos claro lo que queríamos hacer y el sacrificio
que conllevaría esto, en vez de tocar covers y por tres cervezas, mejor nos
dedicamos a ensayar y componer, hacemos Thrash Metal porque nos gusta y no por
impresionar a nadie o por moda y hablamos de lo que sentimos, lo que ves al
salir a las calles. No hacemos esto para impresionar a nadie.
¿Cuál
es su apreciación respecto al movimiento thrash metal ecuatoriano?
El Thrash Metal
está resurgiendo con mucha fuerza, cada vez hay más bandas y eso es bueno, son gente
que se esfuerza cada vez más y que está cansada de lo mismo y quiere realizar
un cambio con hechos mas no con palabras, mostrando así que no es necesario
tener 20 años en escena tocando lo mismo para salir, sino exigirse cada vez más
para crear música de calidad.
Dave Fernerd.
¿Cómo
los han tratado en cada escenario en que han descargado su música?
No tengo
palabras para describir toda la energía desplegada, cada ciudad tiene lo suyo,
nadie es mejor que nadie. Jamás nos imaginamos que nuestra música llegara tan
lejos y traspasara fronteras, ya que desde la salida del Ep “Imminent Violence”
nos embarcamos en una gira nacional que llevó alrededor de 30 fechas, en
diversas ciudades de Ecuador y 4 en Colombia. Nunca nos imaginamos que el
público perdiera el control con cada tonada, es un momento en el cual puedes
mostrarte tal y como eres, y ser tú mismo sin poses ni tapujos, un lugar y un
momento donde todos somos iguales y estamos unidos por la misma pasión: el metal,
y no hay cabida para las falsas idolatrías y la estúpida relación entre fans e
ídolos… fuck off rock stars!
Mercy Klilling es su ópera prima ¿cómo le ha ido a este
álbum hasta la fecha?, ¿cuál ha sido la respuesta de los metaleros?
Una respuesta
sorpresivamente favorable, hemos recibido muchas críticas positivas de los
medios especializados a nivel mundial, ocupando así el segundo lugar de los 40
mejores lanzamientos de 2014, según la revista Thrash Detector, lo que fue una
verdadera sorpresa. Mercy Killing nos
llevó a un par de fechas por Colombia, donde tuvimos la oportunidad de telonear
a bandas como Barón Rojo y Masacre, lo que fue un verdadero honor al mostrar el
verdadero poder el metal ecuatoriano.
El álbum fue
distribuido por EE.UU., México, Reino Unido, Colombia y Canadá, por nuestra
disquera Viuda Negra Music (Canadá) y en el Ecuador lo estamos distribuyendo
nosotros mismos y la reacción de los metalheads ha sido increíble, porque hemos
realizado muchos envíos a muchas ciudades del Ecuador y notamos una acogida
brutal, ya que al salir un poco más costoso por el envío, la gente nos mostró
su apoyo incondicional cosa por la cual les estaremos eternamente agradecidos.
Su
álbum denota una energía abrumadora, en este contexto ¿cómo viven un concierto
los integrantes de Extinger?
Primero consta
de mucha preparación y entregar toda la potencia y lo mejor de nosotros en cada
azote, es un despliegue bestial de energía, todos sentimos estallar la
adrenalina en nuestras venas, no existen idolatrías solo hermandad entre todos
los asistentes y las bandas hermanas, existe cooperación antes que competición,
son minutos de velocidad insana donde no hay tregua para nadie y la demencia se
apodera de ti, y tal vez la única diferencia entre el público y nosotros, es
que nosotros tenemos los instrumentos.
Actualmente
ha salido la bajista Namath y ha regresado el miembro original Ray ¿ha afectado
esto el trabajo de la banda?
Para nada,
seguimos constantes y con la misma energía que nos caracteriza, lamentablemente
Namath abandonó la banda por crisis emocionales en su vida personal y la
apoyamos, porque más que banda somos un grupo de amigos y no nos hemos detenido,
a tal punto que nos encontramos grabando nuestra tercera placa discográfica.
¿Cuál
es el proceso compositivo de Extinger? Y
¿Qué objetivos esperan concretar en el 2015?
Generalmente no
existe proceso o plan de composición, venimos con ideas o surgen ese momento,
las letras vienen al caminar por las calles, al leer, hasta al dormir. Simplemente
en el ensayo unimos los que tenemos, y listo.
Con respecto a
los objetivos de este año es sacar el ep, que actualmente estamos grabando, y
empezar con la producción de nuestro segundo disco, para el cual ya contamos
con dos temas nuevos. También concretar los conciertos que tenemos en Perú y
Chile, en agosto y diciembre, respectivamente, y las fechas nacionales que se
presenten a lo largo de este año. Somos una banda que se mantiene en constante
actividad, ya que ensayamos todas las semanas.
Portada del álbum debut.
En
una actualidad globalizada por el internet ¿cómo le va a la banda en este
terreno?, ¿cuánto tiempo le dedican a la promoción? Y ¿qué logros han
alcanzado?
Es cierto que el
internet es una gran y útil herramienta, pero creo no existe mejor promoción
que lo que vives en un concierto y generalmente la gente que asiste a nuestros
eventos se lleva una buena impresión y transmite eso a sus camaradas, y estos
últimos cuando asisten a los eventos se llevan una gran sorpresa, por eso creo
no somos una banda de internet, menos de redes sociales, que se ha convertido
en un cáncer hoy en día, preferimos lo verdadero antes que ser parte de ese falso
movimiento que vive de las descargas, mp3 y del internet ¡fuck!.
Conseguimos un
contrato discográfico con mucho sacrificio y autogestión, las disqueras no
escuchan enlaces de youtube, a ellos les interesa el material físico y la
predisposición que tenga. Al inicio pagamos de nuestro bolsillo el envío del
material hacia las disqueras, pero valió la pena y creo en nuestro medio nos
falta mucho por aprender todavía.
El
mensaje a todos sus seguidores.
Agradecimiento a
Marfuz, por la entrevista, y a todos los que nos siguen y se encuentran leyendo
esto y nos apoyan, un fuerte abrazo, nuestro eterno agradecimiento y esperando
verlos en los conciertos para una descarga de energía, velocidad insana y
sentir la pasión por la agresividad musical. Las bandas esperamos su apoyo ya
que solo así podemos seguir adelante, no vivimos de la música, pero con ese
apoyo se contribuye a que se hagan más eventos, permitiendo que la movida no
muera y acabar con los que lucran con el metal. En los conciertos pequeños está
la verdadera movida, donde se nota una lucha y sacrificio permanente por los
que hacemos música, porque nos mantiene vivos, así que asiste, apoya y disfruta.
Ritual (Orion Records, 2014)
de los ecuatorianos 333, empodera el trabajo que han venido realizando, y que
ya dejaron de antecedente con Semana de pecado, álbum debut. Una obra para entender
a esta banda en todo el apogeo de su madurez. Canciones poderosas desde la
mirada constructiva y argumentativa en su decir.
Thrash metal con riffs
hardcoreros, precisos para no dejar de cabecear, ideales para sostenerse en un
discurso que aboga por una justicia que cada vez parece más fantasiosa. Que
ataca y recrimina los males sociales, de un sistema judicial, político,
económico decadente.
“Asesino de niños de muertos”
es un tema contundente. Odiante, repugnante de aquella sociedad roída por el
mal a otros. Pero también aparecen en este trabajo temas destacados como Usa tu
fuerza, Un poder más, Abriendo caminos, Raíces, Tu Dios no existe, Ritual, La
Marca del odio y Ángel perverso.
Este Ritual, es precisamente un ritual en torno a
distintas, comunes y repetitivas tragedias, con las cuales el thrash metal se
ha alimentado desde varias décadas. La realidad al servicio del arte, un arte
que reprocha desde la música cada acción caótica.
Valorar un medio underground impreso, para quienes decidimos continuar apreciando estos medios en extinción, resulta todo un ritual: romper la funda que lo protege, revisar los anexos, y ojear lentamente cada página y los contenidos. Luego vendrá la lectura y los subrayados, que destacarán frases, ideas, prejuicios; mejores y peores momentos según el juicio del lector.
Hell Injection persiste en su tarea de informar. Agrupando, interrogando y exponiendo el criterio de bandas ecuatorianas y extranjeras. Evidenciando la cultura metalera desde sus distintos protagonistas. Ofreciéndole al lector-metalero un producto de colección, no solo por tratarse de un medio con tiraje reducido, sino por lo que transmite: la vigencia hacia un culto: la música.
Este número resalta con las entrevistas realizadas a Morbid Macabre y King Heavy. Además del relato Ashkin de Gerardo Bloomerfield. La revista incluye también otras entrevistas a: Nocturn, Koroidea, Cacasonica, Anastros, Gale y otros segmentos.
Sin embargo, este número me ha dejado varias interrogantes: ¿cuán importante es que un medio se mantenga en el underground? ¿qué se entiende por underground? ¿cuán compatible son underground y calidad? ¿es obligado publicar una entrevista tal y como se formula? ¿qué rol debe cumplir un editor?
No se trata únicamente de legar al lector-metalero un medio de colección, se trata de ofrecer un producto de calidad (hasta con los medios básicos que se disponga). Se trata de ejercer el papel de editor, editando. Haciendo que una entrevista posea ritmo e interés.
Hell Injection es un medio que persiste, que proyecta el compromiso de su director-editor, pero que también adolece de un mayor trabajo previa publicación. Ser solo un fan, no debería ser una excusa para un fanzine.
Gito
Minore no solo ha destacado como poeta o narrador desde su natal Argentina,
sino que se volvió la voz biográfica de la banda Tren Loco (uno de los icono
del heavy metal contemporáneo de Latinoamérica) y el ideólogo de la Feria delLibro Heavy que anualmente se realiza en su país y que no solo exhibe y comercializa
libros de escritores metaleros, sino que reúne a artistas de múltiples
manifestaciones cuyo núcleo es el metal.
La
siguiente entrevista son apenas fragmentos de un diálogo más extenso y
detallado de los temas que giran en torno a su labor como escritor, biógrafo y
gestor cultural, enfocado en temas vinculados al metal.
Gito, leyendo su obra literaria.
Saludos Gito, dentro de Latinoamérica son pocos los escritores enfocados
en temas de rock y metal ¿En qué momento lograste esta conexión?
La
conexión de mis escritos con el rock y el metal empezó al revés, no desde la
literatura hacia la música, sino desde la música a la literatura. A los 13 años
comencé a tocar la guitarra con la firme idea de armar un grupo de rock. Mi
gran influencia e ídolo en ese momento era Gustavo Cerati. Durante esos
primeros años me dediqué a tomar clases de guitarra y comencé a armar mis
primeros grupos en los cuales escribía mis canciones. Si bien Soda Stereo
sonaba muy bien, al ir aprendiendo a tocar y escuchando más propuestas
musicales me fui dando cuenta que lo que yo quería transmitir, por cuestiones
vitales y obviamente sociales, venía por otro lado. Entonces llegué al heavy
metal. Este estilo me proporcionó otra plataforma de aprendizaje y evolución,
tanto musical como lírica.
Toqué en
varias bandas, pero con la que estuve más tiempo y trabajamos más fue con una
que se llamó Perséfone.
Para esa
misma época comencé a escribir poesía. De hecho mis primeros poemas eran
canciones que por algún motivo no encajaban en las músicas que hacíamos. Así
empecé en la poesía, que en un primer momento era una “deformación” del heavy
metal que tocábamos. De hecho mi primer libro de poemas Emociones alternas, que
salió en 1995, tenía algunas canciones que había hecho para el grupo.
Tren Loco, 20 años en el andén (2010) es un libro que no solo comprime en
sus páginas la historia de esta banda insigne, sino que además es un testimonio
de que se puede escribir en torno al rock y metal, cuéntame ¿Cuándo nace este
proyecto de biografía? y ¿Cómo fue su proceso investigativo?
La idea
nace en mayo de 2009, en una cena con Gustavo Zavala. La idea era celebrar los
20 años de trayectoria de la banda con un libro. Gustavo siempre tuvo la
costumbre de decir sobre el escenario “hoy ser rebelde es leer, ser heavy es
estudiar”. Pero si bien la idea nació en este momento, el deseo de hacer un
libro lo teníamos desde hacía varios años antes. De hecho, a Gustavo lo conocí
en 1996. Así, cuando en el 2009 decidimos hacer el libro ya había un germen que
había esperado casi 15 años por nacer.
El proceso
investigativo fue bastante intenso. Nos reuníamos dos o tres veces por semana
con Gustavo y algún integrante más de la banda y grabábamos horas de
conversaciones, algunos miembros que ya no están en la banda contestaron sus
preguntas por mail, asimismo comenzamos a hacer un cuestionario por internet,
al que varios fans y amigos se autoconvocaron a contestar y hacernos llegar.
Con todo ese material reunido entre mayo y diciembre de 2009, más todos los
recortes de las revistas y diarios que Gustavo había compilado durante los 20
años de trayectoria, en enero y febrero de 2010 me fui a un lugar bastante
alejado llamado Mar del Sud y escribí el libro a mano en 3 cuadernos de 96
hojas. Una locura. Al volver a Buenos Aires en marzo, tardé 4 meses en tipear
todo ese brulote. Los capítulos que iba terminando se los pasaba a Gustavo,
quien los leía, corregía y agregaba información si faltaba. A la par, luego de
la corrección de Gustavo se lo pasábamos a una correctora. Así, en julio estuvo
definido el libro. A la par, los Tren Loco grabaron el cd que viene con él. Se
mandó a diseñar e imprimir y en septiembre de ese año lo presentamos en el
Roxy.
Afiche de la 3era Feria del libro Heavy, que se realizará en el mes de octubre en la ciudad de Buenos Aires, Aregentina.
Leí en las redes sociales que se hará una película a partir del libro
biográfico de Tren Loco ¿Cuánta certeza hay en ello?
Toda la
certeza. Total y absoluta. De hecho en estos momentos me encuentro trabajando
en la escritura del guión. Voy casi por la mitad. La idea es empezar a filmar
en estos meses y que termine estando lista para su exhibición en cines y
festivales para fines de este año.
La idea
surgió de La Junta producciones, una productora nacional que viene haciendo
videos clips y coberturas de shows desde hace varios años. De hecho, entre sus
trabajos está el clip “Pueblo Motoquero” de la banda.
A ellos se
les ocurrió hacer una película de Tren Loco y cuando le dijeron a Gustavo él
les propuso que me convocasen como guionista.
Sé que también estás detrás de la Feria del libro Heavy de Buenos Aires,
una novedosa vitrina para reconocer a los autores y actores relacionados a este
campo, ¿Cuándo nace la idea de la feria?, ¿Qué objetivos tiene? y ¿Cuántas se
han realizado hasta la fecha?
La idea de
la Feria del libro heavy nace a mediados de 2013 aunque su germen se remonta a
muchos años atrás. En 2010 con motivos de la salida del libro Tren Loco 20 años
comencé a vislumbrar la posibilidad de armar una mesa debate sobre libros referidos
al metal que también habían salido hacía poco. Nuestra idea en principio fue
concretar allí un montón de ideas que, de una manera u otra, veníamos soñando
desde siempre. Entonces a mediados de 2013, a partir de la salida de nuevos
libros del género, retornó la idea de hacer la famosa “mesa debate sobre libros
de metal” que había tenido unos años atrás. Entonces se nos ocurrió invitar no
solo a los autores e ilustradores sino a los editores y a todos aquellos
artesanos, productores y artistas de diversas disciplinas que de una manera u
otra estuvieran emparentados con nuestra música. La respuesta fue inmediata. Un
montón de metaleros enrolados en diversas artes se nos sumaron al convite. Así
nació la 1º Feria del libro heavy, la cual llevamos a cabo en octubre de 2013.
El
objetivo de la misma es convertirse en un espacio de visibilidad y legitimidad
de todo el material referido al heavy metal, tanto argentino como
latinoamericano. Un lugar de circulación y reproducción de nuestro pensamiento
y trabajo sobre un género que muchas veces fue maldecido y vituperado por gran
parte de la sociedad.
Metal Legión, es una banda conformada por cuatro integrantes, todos de
diferente nacionalidad. Hymms Of The Iron Warrior (2013) es su primer ep, con
el que han logrado exitosas presentaciones en el país que los acoge (España) y
han llegado a una legión de metaleros.
Contactamos con ellos para conocer más en torno a su primer trabajo, sus
recorridos, el desarrollo obtenido en sus años de formación y conocer sus
objetivos inmediatos.
¿Desde cuándo empiezan las
actividades de Metal Legión?
JC:
La banda empieza a principios del 2010
¿Quiénes conforman Metal Legión? ¿Cuál
es el país de procedencia de cada uno? ¿Cómo logran juntarse?
JC:
Empezamos como trío, con la diferencia de que yo tocaba el bajo y Orlando Vayas
la batería (Ecuador) luego Orlando se machó y llegó Raúl a la batería
(Venezuela) yo Juan Carlos a la voz y guitarra (Ecuador) Percy en la otra
guitarra (Perú) y Gregorio Kubat al bajo (Polonia) hasta quedarnos así definitivamente.
GREG:
en realidad vine yo primero a la banda y luego invite a Raúl para tocar con
nosotros.
¿El metal como parte de una legión? ¿La
masa como un todo dentro del metal? ¿Cómo definen el nombre elegido por la
banda?
JC: Somos 4 legionarios de diferentes partes del mundo que formamos una
masa para convocar a las huestes del metal, es así como puedo definir el nombre
de la banda.
Hymms Of The Iron Warrior
(2013) es su primer ep ¿Cómo les ha ido tras la publicación de este trabajo?
JC:
Hemos tenido afortunadamente un buen arranque con el EP, lo importante es que
gusta el disco, buen sonido, buena ilustración y lo más importante es que hemos
trabajado para que tenga buenas composiciones también, ha tenido buenos
comentarios en general
¿A qué espacios han llegado con su
música?
CHAMO:
Hemos tocado varias veces en Madrid que es donde vivimos y donde más se nos
conoce, hemos compartido tarima con bandas nacionales e internacionales, pero
por motivos de trabajo, coordinación y tiempo no hemos tocado fuera, pero
sabemos que en casi toda España por lo menos un puñado de gente nos conoce,
también en nuestros respectivos países de origen hay material de nuestra
música, nuestros temas han sonado en algunos programas de radio tanto en España
como fuera. Tal vez sea en Polonia donde
más hemos logrado vender nuestro disco.
GREG:
en futuro está previsto tocar en Polonia, pero de momento por asuntos de logística
el proyecto está suspendido, pero no cancelado
Su ep también se encuentra disponible en
la web ¿Cuánto les ha ayudado habitar y difundirse desde este espacio
digital?
CHAMO:
Obviamente nos ha ayudado mucho tener nuestra música en you tube, facebook etc.,
hace que quien quiera saber de nosotros se meta en nuestros enlaces y listo, a
pesar de ser una banda underground y que no se prodiga mucho en Internet
tenemos nuestras visitas diarias.
¿Cómo los trata la escena metalera
española?
JC:
Bien por una parte porque hay gente que apoya a la banda desinteresadamente y
por otra parte las cosas aquí no son como las pintan, falta más apoyo a las
bandas, siempre tocan las mismas y hay muchísimas bandas buenas que no son
tomadas en cuenta, hay preferencias y eso se nota, aquí si quieres funcionar en
la música y sobre todo el Metal, tienes que gastarte mucho dinero y mucha gente
se queda en el camino por esto y por razones de ego, no te extrañe que unos tengan que pagar por tocar, hay
muchísimas bandas con buenos músicos, pero en ése aspecto el Heavy en España es
muy difícil de mantenerse y de entender, puedo ser más extenso pero resumo que
cuando voy a muchos conciertos escucho a bandas que tocan mucho y son malas.
Hymms of the iron warrior
sigue una línea de metal a la vieja escuela ¿este era el sonido y estética que
buscaban?
JC: Sí, tenemos muchas influencias y nos gusta variar, podemos sonar
heavies pasando por el Power con matices Death o Thrash, eso pasa por que nos
gustan todas las vertientes del metal, aunque reconocemos que las nuevas
tendencias con sus nuevos sonidos nos produce diarrea jajajaa
¿Quién o quiénes son los
encargados del concepto lírico de los temas de la banda?
JC:Todos participamos en las letras, entre más aportamos en ello menos
nos encasillamos.
A propósito de su ep ¿cómo
se mueve una banda en España? ¿Funciona la autofinanciación de sus trabajos
musicales? ¿qué tan difícil es lograr el respaldo de un sello musical?
JC: Como dije anteriormente, una banda para que se mueva tendrá que invertir
mucho, tienes que aguantar mucha falta de seriedad porque te dicen una cosa y
días antes ya estás con líos y apuros, hay gente que es verdaderamente seria y
no hay problemas, pero también se pasa apuros, negros son los caminos del metal
amigo jejee pero espero que se mejore en todos los aspectos porque las bandas
se dejan la piel y la gente ya no va a los conciertos como antes, eso hace que
los grupos lo tengan difícil, por lo general es necesario autofinanciarse, de
lo contrario sería casi imposible para
la mayoría sacar algo al mercado, ya no es como antes, te mueres de viejo
esperando y por eso tienes que ser lo más autónomo posible para funcionar
actualmente, ya después con un trabajo en mano y profesional en todos los
aspectos, podrás pensar en ser fichado por un sello, pero eso no siempre sale a
la primera ni nos quita el sueño, en nuestro caso vamos a seguir trabajando y
seguir componiendo para sacar nuestro primer larga duración y en ello
estamos.
¿Han considerado tocar en
algún momento en Latinoamérica?
JC:
Algo se ha hablado ya, a mediano plazo creemos que pueda concretarse, hay gente
interesada y por supuesto nosotros más, soñamos con tocar en nuestros países,
siempre lo hablamos, es difícil pero no imposible, tenemos nuestras
obligaciones y es difícil compaginarlo, pero siempre soñamos.
Llakiq
es una banda peruana de doom metal. Lúgubres y emotivas melodías componen su
trabajo, una que rinde constantemente tributo a la naturaleza, a los parajes
salvajes y también a aquellos parajes más intrínsecos donde el ser vela por
ellos.
Contactamos
a su vocalista Ayar para conversar brevemente sobre la banda, de sus planes
inmediatos y de cómo le fue a la reedición de su demo Alma errante, editado por el sello ecuatoriano Luna Nueva.
Saludos Llakiq, de ¿Dónde procede
el nombre? y ¿Cuál es su significado?
Llakiq
viene a ser una palabra quechua usado en los andes, y significa tristeza.
¿Cuál es el concepto lírico al
que hacen referencia en sus canciones?
Lo
que tratamos de expresar sin lugar a dudas son los sentimientos que tiene una
persona: desolación, tristeza, dolor y en otro contexto nuestra naturaleza que
nos rodea.
¿Quién escribe las letras y cómo
es el proceso compositivo de los temas?
Las
letras son escritas por todos los miembros de la banda y el proceso compositivo
de igual manera, siempre hay inspiraciones personales y cuando nos juntamos
todos a ensayar y mostramos un avance todos agregamos o quitamos alguna
melodía.
¿Cuánto influye la naturaleza en
su corpus poético y lírico?
Demasiado,
somos afortunados de tener una estación como es el invierno el cual inspira demaciadoom, de igual manera la estación
del otoño nos hace delirar con magníficos ocasos, agregar a esto algunos
bosques alejados a los cuales frecuentamos para poder tener inspiración.
Hay una emotividad lúgubre en sus
temas, en este contexto ¿Cómo describirían su música?
Esa
definición tuya es lo que nosotros deseábamos llegar a expresar con nuestra
música y al parecer llegamos a eso: Doom Metal.
¿Cómo se dio la reedición de su demo
Alma errante mediante Luna Nueva?
Envié
un tema al sello Luna Nueva y les agradó nuestra propuesta y se llegó a un buen
trato y no hubo inconvenientes en editarnos este material, ya que es una
segunda reedición en formato tape.
¿Cuánto les ha ayudado la
reedición de su demo en el Ecuador y otros lares?
Es
significativo ya que hay Doomers paisanos tuyos que se contactan con nosotros y
preguntan por nuevo material y también fanzines nos escriben para poder darnos
difusión, solo diría que ese material se movió en tus tierras, según tengo
entendido.
Finalmente ¿En qué trabaja la
banda? ¿Qué planes inmediatos tiene trazado concretar?
Por
ahora estamos trabajando en culminar con la composición de dos temas para poder
grabar el segundo demo, y planes hay muchos solo que el tiempo a veces nos
tiene a tope!!!!
