Argoth: "Nos inspiran los personajes que cambiaron la historia"

Argoth es una banda de metal progresivo procedente de Portoviejo (en Manabí) para quienes hemos podido verlos en vivo sabemos que la banda está tomando las cosas en serio, cada una de sus presentaciones es una entrega total a sus seguidores (que cada vez van aumentando).
Más allá de ser la única banda manabita en este género, pesa el hecho de estar compuesta por músicos integrantes de bandas posicionadas dentro del panorama metalero nacional: Legión y Agonía, entre ellas.
Apenas en el 2010 editaron su primer demo con tres temas inéditos, canciones que han logrado una aceptación favorable, tanto por la composición como por las líricas que denotan un espíritu rebelde desde personajes históricos como el Che Guevara (ver análisis del tema Justicia y revolución) y el mismo Eloy Alfaro.
Mantuvimos un breve diálogo con cuatro de sus integrantes (Jorge García, Diego Saltos, Iván Benavides y Eladio Vera) para conocer más de esta nueva propuesta ecuatoriana.

Es todo un honor poder entablar este diálogo con, hasta la fecha, la única banda de metal progresivo manabita ¿cómo les ha ido?
Primero muchas gracias por la invitación a este blog, por otro lado, la escena metalera en Manabí ha venido creciendo últimamente y para nosotros es un honor.

Sería redundar pedir explicaciones del nivel musical de sus integrantes cuando ha quedado demostrado en escenario que se trata de una formación sólida, creativa y sobre todo profesional ¿qué proyectos hay para este 2011?
En lo que respecta al nivel musical tratamos de mejorar siempre, en cuanto a los proyectos, estamos trabajando en lo que será nuestro primer disco que esperamos tenerlo listo para mediados de este año sin dejar de lado las presentaciones en vivo.




El año pasado sorprendieron a muchos con su demo 2010 ¿cómo les ha ido con este trabajo? ¿han logrado los objetivos propuestos?
El objetivo del DEMO 2010 fue dar a conocer la nueva propuesta musical de la banda y por supuesto a los nuevos integrantes con lo que hemos consolidado ARGOTH, afortunadamente hemos contado con el agrado y aceptación de la escena metalera en Manabí principalmente en Portoviejo.

Del demo 2010 me llama la atención Justicia y revolución, un tema basado en la vida guerrillera del Che Guevara ¿quién es el responsable del concepto lírico? ¿creen necesaria la inspiración de iconos mundiales o han recabado en los autóctonos, como por ejemplo Alfaro?
El responsable del concepto lírico del DEMO 2010 es Eladio Vera (vocalista).
La inspiración viene de aquellos personajes que cambiaron la historia con sus ideales y de los que hoy nos sentimos orgullosos, y por ello nació la canción ¨Pelear hasta el fin¨ inspirada en Alfaro.

¿No es un problema que Argoth esté compuesta por músicos también integrantes de otras bandas: Jorge García (batería Legión) Diego Saltos (batería Agonía) Iván Benavides (220)?
En realidad es un inconveniente pero hacemos lo posible para que ARGOTH y las bandas que tocamos siempre queden bien con los compromisos a cumplir.

Es conocida dentro de Manabí la capacidad musical de Jorge García, en el hipotético caso de que saliera de la banda ¿se creen, el resto de integrantes, capaces de sobrellevar a Argoth?
Jorge García es parte fundamental de la banda debido a su potencial y genialidad en la composición y se perdería la esencia con la que inició la banda.

Me agrada reconocer que son la banda que ha dejado atrás el cliché de interpretar solo covers, sin embargo ¿cuán importante es la complementación de temas ajenos en cada presentación?
Debido a que no tenemos un material inédito tan extenso aún, nos vemos en la necesidad de recurrir a los temas de nuestras bandas influyentes, pero igual siempre es bueno rendirle un tributo a quienes de manera directa nos han inspirado a seguir sus pasos.

Por el momento es todo Argoth ¿cuál es el mensaje para sus seguidores y para quienes por primera vez los conocen?
Muchas gracias por la entrevista, agradecemos el apoyo de parte de este espacio. Para todos nuestros seguidores que estén atentos con nuestros proyectos venideros y que nos sigan a través de nuestras paginas, ya sea en el myspace o en el facebook o al hotmail, argoth_ecuador@hotmail.com

Wilson Muguerza: “El periodista debe narrar desde el escenario de los hechos”

Los periodistas y el periodismo rockero es un trabajo para verdaderos amantes de la música que buscan más que la satisfacción económica la profesional, porque desde los medios alternativos y underground se escribe la historia de cada movimiento de una ciudad, provincia y país. Es en este escenario que las revistas rockeras tienen un papel preponderante: difundir y promocionar a las bandas que conforman las distintas escenas rock metaleras.
Metalhouse es una revista aparecida en el 2009, un medio que desde su natal Perú brinda apoyo incondicional a cuanta banda local, nacional e internacional lo solicite. Logramos contacto con su editor, el periodista Wilson Muguerza, para saber más de su zine y sobre todo lograr su apreciación como comunicador rockero. Disfruten de este diálogo tanto como nosotros lo hemos hecho.

Wilson, acaba de salir Metalhouse # 4, una revista que a mi parecer es todo un referente dentro del metal extremo peruano (sin desconocer a medios más antiguos y ya posicionados en Latinoamérica) y que la historia reconocerá como tal ¿cómo la estás distribuyendo y a qué espacios ha llegado en estos meses de salida?
Hola Alexis! Gracias por este espacio a nombre de MetalHouse Fanzine. La idea es esa, posicionarnos como el fanzine más constante del norte de Perú aprovechando que escasea este tipo de publicaciones en estas tierras desde Nuevo Chimbote hasta Tumbes. MetalHouse 4 está disponible solo para intercambio (TRADE) con gente que trabaja en el underground: fanzines, label, bandas, productores de conciertos y reales metaleros que están en contacto ahora mismo con nosotros. Esta última edición salió oficialmente para la gira DESTROYING WITOUTH MERCY SOUTHAMERICAN TOUR 2010-2011 de los colombianos Antemotem y Lucifera, ellos van por ciudades de Perú y Ecuador, lástima que se les cayeron las fechas de Bolivia por problemas extra de último minuto.



Ser periodista rockero no es cuestión de proponérselo es también capacitación y constante trabajo ¿cuál es tu formación periodística y cuál crees es el aporte de tu zine?
Yo soy Diseñador Gráfico…estudié eso en 2004 con la firme visión de hacer un fanzine para reflejar a las bandas locales que conocía y estaban haciendo un buen trabajo. Eso no fue suficiente y pronto tomé estudios de Marketing al mismo tiempo que estudiaba Filosofía Clásica en una escuela, estuve matriculado en 4 cursos paralelos de Dibujo, Pintura, Serigrafía y afines por alrededor de 2 años desde 2007 a 2009, los viajes que son parte de mi vida, los consejos de amigos comunicadores y leer bastantes fanzines para enfocarse en la realidad es mi mayor formación. Creo que hay varias formas de aporte, una es la difusión de las bandas metal y documentación histórica de su arte, esa es la principal, otra es que yo mismo aprendo, me ayuda a entender y relacionarme con sabidurías místicas, eso me divierte así que es una terapia recomendable. Y una más enfocada en mi visión filosófica del asunto es la transmisión de la sabiduría actual que se tiene por estos sitios como parte de una cultura en expansión que se ha mesclado con el estilo de vida de la costa en el norte de Perú.

Metalhouse tiene el soporte digital como gran aliado, así gran parte del material que aparece en cada una de sus ediciones se publica con anticipación en la web, por ello ¿qué tan necesario es acceder y ejercer un periodismo digital metalero en nuestros días?
Si, es cierto, usamos los canales de redes sociales para promocionar a las bandas metal que están trabajando con nosotros en cada edición. Antes se publicaba primero en web, luego salía impreso, ahora es al contrario para promover el intercambio durante la salida del zine, una vez que la edición impresa está agotada se publica en PDF para su libre descarga y así todos puedan tener acceso a la información recopilada, aunque esto pueda variar si es que la información necesita ser lanzada ya!. Es muy importante la parte digital porque es la herramienta que más cobertura y logros nos está dejando.

Muchos fanzines, zines y magazines (y esto más allá de las etiquetas que posean) han caído en el error de simplemente informar y no de formar ¿qué opinas al respecto?
En ese sentido nosotros mismos estamos evolucionando y complementándonos en cada edición, la idea es tener espacios más amplios para poder ofrecer no solo las entrevistas, revisiones de material, etc. Sino también artículos relacionados a la amplia cultura metalera. Por ahora hemos decidido trabajar con productores de conciertos, Label, fanzines y bandas locales para señalar directamente donde pueden comprar sus discos, tapes, fanzines o buscar una fecha en una ciudad determinada, Metalhouse es como una guía de contactos. Aspiramos a ser un magazine profesional en un futuro no muy lejano.

El estar detrás de un medio de comunicación, sobre todo cuando se mantiene en la línea subterránea, no da ganancias ¿cómo sostienes tu revista y qué propósitos más allá de lo económico encuentras en ella?
Metalhouse Fanzine está sostenido por mi mismo trabajando como profesor de diseño grafico publicitario en mi propia ciudad. Mi otra personalidad es ser EL RITO Producciones, sin escatimar consecuencias empleo toda mi energía para crear cada edición, esto quiere decir que los viajes a otras ciudades para hacer los contactos, revisar conciertos, el trabajo mismo para lanzar el zine impreso, envíos por correo y mantener la web corre por mi cuenta. La mayor satisfacción es la respuesta y confianza de los leales metaleros que entran en contacto para hacer TRADE, enviarnos sus trabajos para revisión, entrevista, etc. Estamos empezando recién, los buenos comentarios de la gente que sabe es suficiente para mantener nuestro fuego encendido.

¿Cuáles son las características más idóneas que debe poseer un periodista metalero?
Personalmente creo que es la investigación que el periodista hace, el enfoque que pueda darle después con un amplio vocabulario ayuda a definir mucho el impacto que tendrá en los lectores, al menos en mí. Desde luego que la objetividad debe primar, a tener en cuenta que las bandas underground hacen un esfuerzo por producir su música y a nosotros nos queda resaltar esa labor, minimizar la crítica destructiva a menos que de verdad requiera mano dura jajá. El periodista debe narrar desde el escenario de los hechos, ya sea un concierto en directo, una conversación personal en tiempo real, etc. No usar solamente la web.

¿Crees que las revistas metaleras latinoamericanas han explotado todo el potencial musical de sus países desde sus medios de comunicación?
No. Me he dado cuenta que la mayoría de revistas han evolucionado para trabajar con bandas más grandes fuera de sus fronteras, así que conseguir una entrevista con una banda metalera consolidada es más importante que hacerlo con una banda local que recién está empezando, es cosa de cada quién, a mi me interesan las bandas subtes, under, caletas, desconocidas pero el punto en común debe ser su afán por el trabajo.

Personalmente me aburren muchas revistas rockeras metaleras a nivel mundial porque no explotan al 100% la originalidad desde los géneros periodísticos y más bien siguen un mismo esquema ¿cómo aprecias este punto?
Es algo que a mí también me aburre. Tener una revista repetitiva no es una buena fórmula para sobrevivir. En mi caso me gusta leer todo tipo de fanzines y coleccionarlos, aprendo bastante y tomo lo más resaltante de cada zine para darle mi propia visión idealista influenciada netamente por los fanzines trujillanos que adquirí a fines de los 90. Estos fanzines que me influenciaron estaban hechos por un equipo de personas preparadas, para tener una nota bien hecha hay un trabajo de por medio, es lo que venimos haciendo con Metalhouse.

¿Qué tan importante es la socialización entre periodistas y productores, bandas y organizadores de conciertos?
En el caso mío es muy importante y en este corto pero incisivo tiempo de vida estoy haciendo amistad con estas personas que trabajan por el metal local, latinoamericano o mundial y el resultado es una escena organizada. Ya que todos nos estamos conociendo ahora es que podemos planear una mejor estrategia para promover eventos, lanzar una producción, promocionar sus trabajos respectivos, concretar una fecha para tocar en directo, etc. O sea lograr que la cultura se reproduzca y de sus frutos sobre la gente que aprecia este arte. Crear una nueva conciencia que supere las barreras mentales de la sociedad es la voz, yo estuve en otros países antes y he visto que esto es cierto.

El periodismo metalero es un trabajo de continuidad y amor a la música, gracias por este diálogo y adelante con Metalhouse.
AAARRRGGGHHH! Gracias a usted camarada!!! Por fijar tu atención en nuestro joven fanzine. Metalhouse estará aquí por mucho tiempo, la aceptación de nuestro arte se ha consolidado con nuestros antiguos precursores locales. Nosotros somos unos malditos seres que no sabemos hacer otra cosa aparte de estar sumergidos en la escena metal. El objetivo es ser nosotros mismos sin que el tiempo pueda desgastar nuestra esencia.

Murder: “El asesinato como escena del crimen”

Murder es una banda ecuatoriana de death metal técnico representativa desde su panorama extremo, que desde su primer trabajo discográfico ha demostrado una calidad y talento en cada una de sus creaciones.
Gracias a su sello representante Harmony Inc. logramos esta interesante y formativa entrevista, que además de adelantarnos el proceso y salida de su próximo trabajo, nos ofrecen una cátedra necesaria para todas aquellos lectores y sobre todo bandas que aún no han entendido el complejo desenvolvimiento más allá del underground.

Saludos Murder, ¿en qué proyectos trabaja actualmente la banda?
En primer lugar reciban un cordial saludo para todos quienes hacen posible que Ciudad Hecatombe vea la luz, asimismo para aquellos seguidores que esta banda de brutal technical death metal posee. “Murder” para este 2011 se encuentra trabajando en la edición de su tercer material discográfico que lleva como nombre “Decrepit World”, el mismo que saldrá a las perchas para la primera semana del mes de julio del presente año.


¿Los nuevos temas en los que se encuentran trabajando siguen la misma línea temática y de composición que su primer álbum?
La verdad es que si y no, comprendo lo contradictoria que puede ser esta respuesta, pero la verdad es que en primer lugar la formación que hoy posee la banda es mucho más técnica musicalmente – esta alineación posee entre sus integrantes a estudiantes del Mozarte, IMC e incluso uno de sus miembros posee un “minor” en guitarra clásica y flamenco – , en este nuevo disco la banda mantiene sus orígenes mas nos hemos visto en la necesidad de buscar las nuevas tendencias que las bandas extranjeras poseen hoy en día. La música no puede mantenerse estática y como todo, nosotros fluimos con las corrientes que el extremo mantiene tanto en Europa como en USA, cada vez existen más y mejores músicos de los cuales “Murder” trata de estudiar, para así experimentar hasta llegar a obtener ese sonido característico del nuevo metal extremo.
Musicalmente la banda experimenta en este nuevo álbum, con disonancias, resoluciones armónicas, modos tonales, mientras que estas se acompañan de contratiempos generados en la parte percutiva, melodías desgarrantes y un sin número de detalles que no podemos adelantárselos.

Dying ha sido toda una revelación y aporte en el campo del death metal ecuatoriano contemporáneo ¿Qué oportunidades les ha dado este primer álbum?
Muchas gracias por el halago, “Dying” ha sido un disco que nos abrió el camino en el mercado nacional como internacional, tuvimos la oportunidad de darnos a conocer mediante reseñas de zines y magazines Sudamericanos, Europeos e incluso en Indonesia, recibiendo una aceptación que superó por mucho las expectativas que nosotros poseíamos para con el mismo. Para este nuevo disco gracias al trabajo realizado por “Murder” con nuestro álbum “Dying”, hoy nos encontramos en negociaciones con una productora de renombre de un país del hemisferio norte, que al igual no nos encontramos con el poder de dárselos a conocer por el momento.

Como banda y artistas ¿cómo asumen el tema de la muerte?
“Murder” ha conceptualizado su música, letras e imagen a partir de una estructura discursiva que se basa en el asesinato como escena del crimen; contextualizándolo de esta forma dentro de una sociedad enferma, en la cual todos sufrimos de psicopatías mentales, las mismas que pueden llegar a desencadenar los instintos más perversos inherentes al ser; los mismos que son producto de la deslegitimación de los valores socio-culturales de la humanidad.

¿Qué tipo de organización (logística y contactos) maneja la banda más allá del escenario?
Al dar una presentación sea en un bar o en un evento multitudinario, hemos asumido la consigna de que como fanático todos nos merecemos respeto y por eso brindamos el mismo performance; sea para veinte como para tres mil personas. Motivo por el cual se traslada todos los accesorios del percusionista, además, de las dos a tres guitarras que por distintas afinaciones cada guitarrista deben de utilizar por presentación, un bajo y todo lo concerniente a microfonía, pedales y demás afines, con la finalidad de presentar un show que nuestros seguidores se lo merecen.

Desde su experiencia ¿qué tan importante es el contar con un promotor que los ayude a visibilizar su trabajo?
La verdad es bastante importante poseer a una persona que mire con objetividad el asunto fuera de la banda, ya que cuando somos integrantes en realidad nos enfrascamos en cosas que viéndolas desde una temática más amplia no tendríamos esa habilidad de percibirlas. No hace mucho uno de nuestros integrantes nos comentaba que en una clase llamada “Music Business” se le había aconsejado que lo más importante en esta industria era poseer un promotor que en primer lugar sea de tu entera confianza y que a su vez se dedique doscientos por ciento por sobre todas las cosas a la banda incluso más que sus integrantes mismo, ya que este es un integrante más.
Para todos aquellos que están empezando en esta industria, aprovechen todas las oportunidades que la vida les brinde y recuerden que en todas las personas existe un posible promotor que pueda hacerles crecer, sepan que unos tendrán mayor facilidad que otros, pero la música es un proceso en que si te caes mil veces esas mil veces debes de levantarte y seguir adelante, sólo de esta manera se puede prosperar en una carrera tan difícil como lo es esta.

Y, concatenado con la pregunta anterior, puesto que el trabajo para una banda va más allá de la creación musical (en contextos como el nuestro donde los músicos deben ser todólogos) ¿no les parece necesario que alguien esté detrás de los canales de comunicación que predominan ahora: myspace, facebook, twitter, blogs, youtube, etc., informando a los seguidores?
Hoy en día en la música han aparecido conceptos nuevos para muchos como el webcasting, podcastig, music downloads, video budgets, simplemente por nombrar algunos; conceptos que lastimosamente en nuestro medio siguen siendo un tabú. En algunos de los mal llamados países del primer mundo aquellas bandas que son llamadas garage bands poseen un despliegue técnico que sería la envidia de muchas bandas sudamericanas, así como la nuestra; estas garage bands poseen: Manager, Business manager, Booking manager, Road manager y aquellas que ya no pertenecen al grupo de las garage, poseen adicionalmente un Entretainment Lawyer, esta es solamente una muestra de lo que en otros sitios significa promotor. El manejo de las redes sociales es solamente un paso para llegar al objetivo principal que debería ser el fichar con una disquera grande. Hace unos cuatro años atrás en una entrevista hecha a uno de los altos ejecutivos de Sony, sello de AC/DC, Paradise Lost, Opeth, Ozzy Osbourne, Europe, Slayer, Lamb of God, entre otros. Éste brindó una muy valiosa declaración desde mi punto de vista, aquí se indicó que para una disquera hoy por hoy (claro está, que me refiero a aquella época) lo más importante para una garage band era el manejo de sus redes sociales, mientras mayor número de seguidores poseías en myspace; mayor posibilidad para que un monstruo como estos se fije en la misma, esa era su forma de hacer un estudio de mercado que sea una directriz de la aceptación que el público pueda poseer para con la misma.
“Murder” se encuentra en el proceso, sabemos que es bastante largo éste, mas no nos desanimamos, ya que como diría la conciencia popular “si ya te metiste a esto, lo único que queda es luchar y aguantar”.

¿Cuál es la evaluación del 2010 desde la perspectiva de la banda: conciertos, buenos y malos momentos, hechos que afectaron colectiva o individualmente a los miembros, objetivos a medio cumplir?
El dos mil diez nos dejó buenas y malas experiencias, de todas hemos tenido la oportunidad de sacar una enseñanza. Firmamos con nuestros representantes Harmony Inc. Tuvimos conciertos tales como la Semana del Rock 2010, San Antonio Rock, Aloag Metal Fest por mencionar algunos, eventos en los cuales pudimos compartir lo mejor de nosotros para con nuestros seguidores y detractores.
La parte mala del 2010 ha sido que muchos conciertos no pudieron darse, en Cuenca por mencionar una presentación, las autoridades dieron una cacería de brujas para los eventos de concentración masiva, pero sobre todo dieron una encarnizada persecución a que se cancelaran por tres ocasiones consecutivas las presentaciones de “Murder” en la Atenas del Ecuador. Por otro aspecto en muchos eventos, se sigue sin respetar los backlines que las bandas envían con antelación, que quede claro que yo no culpo a los organizadores ni mucho menos, “Murder” respalda todo evento efectuado en virtud del movimiento metalero nacional; en muchas circunstancias los organizadores no pueden recuperar la inversión realizada por falta de espectadores, mal generalizado no solo en nuestro país, este mal aqueja a casi todos los países de Sudamérica en los cuales he tenido la dicha de visitar. El problema con respecto a que los eventos no lleguen a darse o que los requerimientos técnicos no se cumplan es gracias a la falta de conciencia en muchos de los seguidores del movimiento que prefieren gastar todo su dinero y esperar a que pueda darse el portaso antes que apoyar a las personas que hacen posible que las bandas puedan brindar su música.

¿Qué debe esperar el público fiel a Murder y los medios de comunicación para este 2011?
Esperamos que las bandas tomen conciencia para que dejemos de sentir que los conciertos son una batalla de quien es mejor que los demás. Para nuestro público, muchas gracias por tomarte tu tiempo para leer esta entrevista, muchas gracias por apoyarnos el año pasado, esperamos que este 2011 puedan acompañarnos tanto a los eventos que esperamos tener, así como apoyándonos con nuestro nuevo material, el mismo que vendrá con muchas sorpresas y material extra. Y por sobre todo, muchas gracias por saber y comprender que hacemos música para ti y lo que somos te lo debemos solamente a ti.

Black Tears: "Cantamos al odio, dolor, rabia y falsas religiones"

Los metaleros ecuatorianos podemos continuar seguros que cada vez aparecen nuevas bandas representativas de nuestro país, este es el caso de Black Tears, una interesante agrupación black doom de la que no sabíamos nada, pero que gracias al contacto directo de su bajista vocalista hemos podido seguir de cerca.
Ha sido mediante Dani Méndez que hemos podido conocer más de esta banda, quienes, desde Estados Unidos, no solo han presentado exitosamente su propuesta a la comunidad latina, si no que han logrado hacerse de un público gringo, y esto para toda banda ya es un indicio de que se ha elegido el sendero correcto.

¿Black Tears está en el lugar adecuado y en el momento indicado para mantenerse y representar al Ecuador metalero?
Como estás Alexis, muchas gracias por la entrevista, bueno la verdad es que la banda ha tenido sus altos y bajos sobre todo cuando empezó, pero estos cambios de integrantes y de estilos nos tornó más fuertes y estables, estamos en un país donde la diversidad de culturas es variada y eso nos ayuda a que se escuche nuestra música a distintas percepciones musicales, estamos en un buen momento, la gente nos apoya aquí y en nuestro país, eso es muy grato para nosotros, siempre somos y seremos parte del movimiento metalero ecuatoriano...



Háblennos un poco del concepto lírico de la banda ¿lo enfocan desde el doom o el black?
El concepto lírico de la banda no es más si no cantarle al odio, al dolor, a la rabia, a las falsas religiones, en fin algo que todos alguna vez sentimos, todo esto combinados con sonidos fuertes y a la vez obscuros... nuestra base es el black y el doom pero tenemos muchas influencias de la vertiente del metal mundial.

¿Qué encontraron en la fusión doom-black para asumirlos como géneros canalizadores de su obra?
Para muchos la fusión de black y doom da como resultado el dark, la misma fusión nos ha ayudado a conseguir algo que a estas alturas es muy difícil: un sonido propio, la gente nos puede canalizar en el género que mejor les parezca.

¿Qué puertas se les han abierto tras la salida de su demo Oscuridad eterna en mí?
Bueno el demo en sí nos ha ayudado a darnos a conocer en otros lugares como Colombia, México, Bolivia, Venezuela, España y nuestro país: Ecuador. Hemos tenido la oportunidad de salir gracias a Angélica Ponce en SENKRADA la primera revista de metal en español en NY, y también gracias a Caprino que nos ha dado la oportunidad de promocionar nuestras canciones en su radio online Las 7 sombras del metal, asimismo gracias a tu revista, sería la primera entrevista de un zine metal de Ecuador, ya hicimos una pero para un periódico online de la ciudad de Cuenca.

En Putrefacta realidad se siente la influencia heavy de fondo ¿a qué se debe esto?
Es una de las primeras canciones de Balck Tears, la musicalización sería como recordar nuestros inicios, ya que casi todos alguna vez empezamos haciendo heavy metal, y mesclado con nuestro estilo suena un poco diferente.

¿Cómo se mueve la comunidad latina metalera y en especial la ecuatoriana en Estados Unidos?
La comunidad metalera latina acá es de lo mejor, apoyan mucho a lo suyo y asiste a los conciertos y la ecuatoriana no es la excepción, siempre está apoyando, claro que siempre hay uno que otro hijo de puta que piensa que nunca ninguna banda latina se superará, pero solo luchando se les tapa la boca a esos pendejos.

¿Cómo les ha ido en cuanto a la promoción de la banda: contactos con zines, organizadores de conciertos, disqueras, etc.?
La promoción de la banda va por buen camino, siempre nos están llamando para conciertos, como te dije el primer zine en apoyarnos 100 por ciento ha sido SENKRADA. Organizadores de Chicago también están interesados en nuestra banda, Marfuz es la segunda revista que nos ha mostrado su apoyo y la primera en sacarnos a la luz en Ecuador. No tenemos disquera todavía esperamos fichar alguna muy pronto.

Sé que la comunidad metalera estadounidense (o una parte de ella) los ha aceptado sin prejuicios de por medio ¿cómo avanza esta escala de la banda en tierra gringa?
Ha sido de gran sorpresa para nosotros saber que gente de todas partes te apoya en especial de este país, después del primer concierto que dimos en Brooklyn con bandas americanas (siendo los únicos latinos allí y cantando en español) la gente empezó a mover las cabeza con nosotros, a formar un mosh brutal y al final un estrechón de manos felicitándonos tocar allí, desde ese entonces nos piden nuestra música, nos invitan a sus shows, y a parte de todo se establece buenas amistades. Estamos apenas en el primer escalón con la comunidad metalera Americana pero ellos nos brindan su apoyo y se hace más fácil escalar.

¿Qué se viene para el 2011, tal vez el álbum oficial, participación en algún Split o ep, quizás programar una gira en Ecuador para dar a conocer la potencialidad de la banda en vivo?
La idea de la banda para este año es grabar nuestro primer cd, promocionarnos al máximo, y hemos pensado mucho en hacer conocer más de nuestra música en Ecuador; también por algunos lugares de Latinoamérica donde que escuchan nuestros temas y nos dan su apoyo y buena vibra a lo lejos.

Adelante Black Tears y no decaigan en su propósito creativo ¿el cierre es de ustedes para argumentar cualquier tema quedado al margen?
Muchas gracias a ti y a la gente que apoya la banda. Valoremos lo nuestro, es la única forma de salir adelante sin prejuicios ni distinciones, esperamos verlos pronto. ¡Oscuridad por siempre!

Arkadius: los guerreros temibles y feroces

Ventanas no ha sido una ciudad caracterizada en darle al país bandas de metal, por eso desde que supe de la existencia de Arkadius contacté con ellos para conocer más de su género: thrash apocalíptico. La banda está conformada por Paúl Avilés (bajo) Hamilton Cedeño (2da guitarra) Iván Vera (voz) Christopher Vera (batería) y Luigi Chila (1ra guitarra - 2da voz). Dialogamos con ellos para saber más de su particular nombre, su concepto lírico, la aceptación de su música tanto en su contexto local como nacional, y sus planes para este 2011. Por cierto la banda se la podrá apreciar en vivo en Manabí en el mes de junio a propósito del festival Alfaro Raymi.


El nombre de Arkadius me remite a una pregunta que últimamente se ha vuelto un lugar común en este medio, pero ¿por qué no llamarse con un nombre que refleje parte de su cultura y folklore como evidencia de orgullo y pertenencia a lo nacional?
Porque nuestra música no es de nuestra cultura nacional, somos una banda que al igual que muchas, hemos tomado la imagen y estilo musical de bandas extranjeras (ARKADIUS) viene de la mitología griega, los guerreros arkadianos eran hombres valientes temibles y feroces dominantes de lo que querían, conquistadores, asesinos de sueños etc. Aunque tenemos en mente varios proyectos de incorporar ritmos folklóricos y letras que son parte de nuestra etnia.


Son contadas las bandas ecuatorianas que han asumido el concepto apocalíptico para construir su obra y argumentos líricos ¿por qué y para qué escogieron hablar de un futuro incierto?
Para crear conciencia hacia las personas que nos escuchan, para nuestro parecer ya estamos viviendo un “APOCALIPSIS” no creemos en el futuro, creemos sólo en los hechos y el pasado porque vivimos día a día el presente, y es este el que se está convirtiendo en el protagonista de las reveladoras frases escritas por hombres en muchos libros.

La inferioridad humana ha creado seres “superiores” para protegerse del miedo e imaginar una vida posterior y reivindicadora del caos actual. ¿Creen los miembros de Arkadius en ese ser superior que muchos llaman Dios?
Al igual que existe el bien y el mal, hay diferentes creencias que al final no influyen en nuestro concepto lírico y musical. Así como muchos creen en Dios existen muchos que creen en Satán. (Todos creemos en DIOS, y ese DIOS está dentro de cada uno de nosotros), jamás nos protegemos del miedo (lo atacamos) porque nos consideramos oponentes de tal debilidad humana y usamos el siguiente concepto: “valen los actos más que el creer”.

¿Creen en el destino los miembros de la banda? ¿Cómo se manifestará ese destino final que nos advierten?
El destino es incierto, pero muchos tienen sus propios conceptos, y ARKADIUS tiene el suyo y es el que respaldamos con nuestras líricas que hablan de muerte, destrucción, violencia, etc. “Se acerca el final tienes que pagar, tu alma se esfuma, tu cuerpo se pudre, hundido en las llamas empiezas a arder te haces ceniza y desapareces”.

Uno de los grandes errores de muchas bandas es construir un argumento alejado de la realidad ¿Cuál es el punto creíble del que parte, se aferra y continúa Arkadius en beneficio de su obra?
Hasta el momento a nuestro evidente criterio nuestra obra se basa en hechos reales que han venido trascendiendo a lo largo de la historia humana. Protagonismo real unido de las vivencias antiguas con la actualidad y a partir de ello surge el concepto de nuestras líricas y obra musical llamada “THRASH APOCALÍPTICO”. Sin imitar estilo de alguna otra banda, hemos creado un sonido distinto al THRASH de la vieja escuela para poder tener coherencia con nuestro concepto y líricas.

La muerte es uno de los temas universales que más atrae a las bandas de metal ¿qué fascinación han encontrado en ella y cómo la proyectan en su trabajo musical?
Por las muchas experiencias vividas y por vivir (Luigi) siempre he dicho que he desafiado a la muerte y por tal la hago parte de mis líricas, al igual que la banda ha tenido varias experiencias de muerte y se ha convertido en nuestra aliada. Y como decimos siempre “Vivir para morir”. La muerte no es más que una parte de nuestro ciclo de vida y tarde o temprano nos llegará la poseedora de la hoz a quitárnosla, la gente le teme a la muerte pero sin saber que es parte de la propia naturaleza.

¿Cómo y en qué medida se encuentra el movimiento metalero de Ventanas? ¿Es verdad que hasta la fecha son la única banda Thrash en su ciudad?
Hay mucha gente metalera e inclusive que no conocemos y se han incorporado al movimiento desde que hacemos el festival anual de rock “VEV” (Ventanas En Vivo), ya que nadie tiene las suficientes pelotas para hacer un evento de rock de renombre en la ciudad y en la provincia. Somos la única banda de metal de la ciudad y tal vez la única que empezó como banda a hacer THRASH en la provincia, debido a que varios integrantes formábamos parte de otros proyectos musicales y al unirnos nos dimos cuenta que teníamos tendencias similares hacía el estilo de música que queríamos hacer.

Aunque tengan escasos años de haberse conformado han participado en grandes y medianos conciertos ¿cuál ha sido la aceptación del público en todos estos escenarios?
Para nuestra suerte hemos tenido buena acogida en todos los lugares que hemos tocado, la gente ha quedado satisfecha y con ganas de volvernos a ver en escena, y gracias a ello los organizadores de eventos nos invitan a ser parte de los diferentes conciertos dados y que se darán en varias partes del Ecuador (hay varias propuestas para hacer gira en países vecinos con bandas que tienen amistad con la nuestra). En los últimos años en todas las regiones del Ecuador el apoyo de la gente que pertenece al movimiento metalero se ha incrementado y ha brindado mucho interés a bandas con proyectos nuevos, y una de esas afortunadas es “ARKADIUS”.

El Thrash apocalíptico en Ecuador tiene una obra cumbre y referente (por lo menos en mi particular lectura): VII veces VII de Profecía, ¿en qué trabaja actualmente Arkadius como parte de este nuevo, y quizás superior, legado metalero?
Tenemos el proyecto de sacar nuestro material este año, ya que lo hemos venido difundiendo en cada concierto que hemos brindado nuestro show con nivel profesional. Y llevará el nombre de una de nuestras primeras composiciones “DESTINO FINAL”. El mismo que no tiene ninguna similitud con ningún otro trabajo u obra musical de alguna otra banda existente nacional o internacional.

Contactos: arkadiusbanda@hotmail.com facebook.com/arkadiusecuador

Rocktaminación # 6

Beto Zambrano es un chiflado, se le ocurrió crear un medio de comunicación metalero digital, apoyar a bandas nacionales, analizar trabajos discográficos, visuales y leíbles de bandas internacionales, reflexionar en torno al metal y a sus sujetos involucrados: los metaleros. Es un chiflado que recopila, edita, diagrama, diseña y distribuye un zine que no recibe ganancia económica alguna. Es un chiflado que anuncia a otros zines, promotoras, productoras, sellos independientes, blogs, páginas web, programas televisivos y radiales sin costo. Es un chiflado que merece mi respeto.

Su zine ha llegado a la edición número 6 (marzo-abril 2011) y con ella una gran superación, la información es relevante y directa, sin rodeos ni falsos embellecimientos, dice lo que es con el argumento de fondo respaldándolo. Unos irreverentes Deicide son la portada de esta edición (sin embargo su aparecimiento solo se basa en la reseña de su último trabajo discográfico y nada más).

Recomendable la entrevista a Priorato (una banda que continúa escalando y posicionándose dentro del metal nacional por el compromiso que sus integrantes han asumido). Complementan también esta edición las bandas Hedor, Aztra (en entrevista exclusiva tras sus dos presentaciones en Córdoba-Argentina) Noctum, Sandro Silva (principal de Goretomb records de Brasil). Reseñas de álbumes, dvds y zines. Guía para visitar blogs (acertada) y finalmente un breve análisis de la novela El enemigo necesario de Marco Martínez (ex Abismo Eterno).

Rocktaminación se ha superado a sí mismo, es un zine digital que he seguido la pista desde el inicio y puedo asegurar que su editor, además de ser un chiflado sin cura, está entregado a la causa comunicativa y formativa en pro de los lectores rockeros y metaleros, no solo de Ecuador si no de los distintos espacios geográficos a los que llega este medio.

Telón de Acero y la memoria rockera de Ecuador

Telón de acero tiene el honor se ser hasta la fecha el primero y único dvd magazine de Ecuador. Un medio de comunicación que ha sabido conjugar un periodismo rockero maduro y objetivo con una producción visual de calidad. Así se trata de un medio sobresaliente que cada rock metalero que se aprecie de serlo deberá poseer, no como mera forma consumista, si no para ser parte de la historia nacional que en cada número se va escribiendo visualmente (si es que la figura es posible como tal).

El trabajar, rescatar y mantener fresca la memoria rockera de Ecuador no es una labor sencilla, pero alguien tuvo que hacerlo, bien por este equipo de profesionales (y porque los conozco puedo escribir con certeza) que tomó oportunamente la batuta. Sobre todo porque no es un producto (como la mayoría de medios de comunicación rockers: autofinanciado) si no que cuenta con el respaldo económico del Ministerio de Cultura del país, lo que le da un valor agregado de reconocimiento al movimiento rock metalero nacional.

Hace poco días me llegaron los tres últimos números (todos pertenecientes al 2010. Quizás aquí los realizadores deberían incluir la fecha exacta de cada número para tener una cronología más precisa de las ediciones) y me han dejado como la primera vez: asombrado, respetando y enorgulleciéndome más de saberme perteneciente a esta cultura.



De Telón de Acero # 11 las reseñas de conciertos (Ángeles del infierno y Sal y mileto me han cautivado) los videos clips de Narcosis, Kanhiwara (una banda que ya la tengo en la mira) Resistencia, Demencia y Runka (no es metal, pero divierte); las biografías de Demolición y Total death, y el video histórico de Jaime Guevara, además de las discografías (bien por los coterráneos Réplika que aparecen en esta edición) conforman un todo alucinante.

De Telón de Acero # 12 las reseñas de los tres conciertos de la Semana del rock (Quito, Guayaquil y El Coca) así como el Harmony fest dan un sentido de superioridad al movimiento rock metalero de Ecuador. Los videos clips de Anima inside, Nirodha, Konsenso Agresivo (me da la impresión que la grabación y el concepto sí está “fuera de control”) Mamá vudú (introspectivo, abrazador; como para volar hacia un encuentro emotivo individual) y Kien. Las biografías de Profecía y Notoken. El video histórico a cargo de Animal (hoy Amazon) y las discografías con varias bandas.

Finalmente en Telón de Acero # 13 destaco el desarrollo de conciertos claves dentro del rock tricolor: San Antonio Rock y Quito fest. Video clips de Decapitados, Total Death, Cabaré, Notoken y Custodia (un trabajo visual profesional). Dos biografías excelentes: Blaze y Chancro Duro (con las versiones de los tres integrantes originales -Lenin Terán hasta en esto dando su “toque” personal- y el nuevo miembro). El video clásico a cargo de Demolición (seguimos esperando el trabajo que posicione totalmente a estos guayaquileños), las discografías en donde destacamos la participación de Agonía.

Pero Telón de Acero está obviando un detalle que es fundamental, en el segmento denominado El Empuje (que se encarga de revalorar el aporte de rockeros que le han apostado a las bandas, sean desde su papel como productores, dueños de tiendas, y editores de medios de comunicación) no aparece los nombres de los entrevistados (salvo cuando ellos mismos se presentan). Debería ubicarse esta información, porque para quienes conocemos a los personajes dentro del movimiento nos es fácil identificarlos, pero existe toda una legión de jóvenes, y es en ellos en los que se debe pensar.

Bandas y trabajos para seguirles la pista

La Hermandad / promo
Gracias al sello Brutalidad Total nos llega el promocional de la banda española La Hermandad, que nos presenta un potente, melódico y absorvente heavy metal.
Tres temas conforman este trabajo exlcusivo para Ecuador: Prisionero de mi cuerpo (la mejor e insuperable) Sed de conquista y la homónima La Hermandad. Temas que el público sabrá valorar por la calidad compositiva y letrística.
Un trabajo que, sin compromiso alguno de por medio, incita a continuarlo.


The Grief / El Resplandor (promo)
The Grief es una banda que se ha ganado un merecido nombre dentro del metal ecuatoriano. El Resplandor es su más reciente promo, antesala de lo que será su primer álbum.
Dos temas contiene este trabajo, el primero The art of suffering well que proyecta toda su capacidad compositiva: acelerado, imparable avalancha emotiva; el segundo corte The shine no baja la línea personalizada, aunque pesa lo arcano y denso.
Si se le ha seguido la pista a esta agrupación sabrán que entrar a su música es aislarse en un sendero de oscuridad que cala.

Grind solo grind / álbum split
El grind y el noise pueden ser considerados géneros cercanos a la simple bulla, pero más allá de su forma se enconde toda una creatividad que ahonda desde distintos francos: lo social, lo cultural y sobre todo lo personal, porque la o las vidas de los responsables de estos proyectos se filtran a través de estas canciones anticonvencionales.

Grind solo grind (Latin core, 2010) es un split que reúne a las bandas Menso noise, Proyecto pánica, LeechEater y Caca sónica. 83 temas que pondrán de cabeza al público, temas cortos, temas delirantes, lorenzos, no aptos para esta realidad, y que sin embargo nos reflejan una parte de aquella realidad cruda y latente que solemos pasar sin darnos cuenta.

Una obra interesante no dirigida a mentes cerradas y prejuiciosas.

Dos horas de rock para Manta

Aneurisma logrando el desenfreno en el público

La noche del sábado muchos mantenses pudieron ser parte del denominado Concierto pop rock que la municipalidad organizó. El escenario: la plaza cívica de la ciudad; las bandas: Rockeados, Leviatán, Jaled y Aneurisma.

Dos horas de rock (de 20 a 22 pm) que a decir de la mayoría de metaleros asistentes dejó mucho que desear, mientras que para quienes por primera vez apreciaban un evento de estas características (aún existen los ciudadanos que ignoran qué es el rock y metal) resultó un encuentro familiar agradable donde madres y niños pudieron conocer algo más de estas propuestas bandísticas.

Jóvenes rockeros deleitándose con la banda y el mosh

El punto alto estuvo en el cierre a cargo de Aneurisma quienes con su delineado thrash metal pusieron a mover las cabezas de sus seguidores y lograron arrancar los aplausos de los asistentes.

Una noche rockera idónea, donde familias y amigos unidos por el rock pudieron ser parte del público. Y aunque se extrañó a bandas más extremas, muchos metaleros del puerto están de acuerdo con los objetivos de la municipalidad: socializar entre rockeros y comunidad, y presentar la cara más limpia de esta contracultura, donde el alcohol, las drogas y aquel seudo satanismo son parte de un cliché desgastado.

El público espectando rock desde la comodidad de un asiento

Nuestro agradecimiento a la Municipalidad de Manta por hacer que las familias rockeras y no rockeras de la ciudad hayan podido reunirse para demostrar que el rock no es simple bulla y vandalismo. Porque el sábado quedó demostrado que los rockeros pueden ser organizados en sus actividades públicas.

Mientras se fraguan varios proyectos subterráneos para este año, donde nombres de interés nacional (dentro del campo más extremo del metal) ya empiezan a barajarse para lo que serán una serie de conciertos.

Hijo y madre siendo parte de esta fiesta rockera

Bulldozer # 14

Bulldozer es un zine digital de alto profesionalismo, proveniente de Chile demuestra cómo conjugar un excelente diseño gráfico con un periodismo de calidad. Recién se de la existencia de este medio, pero ya lo siento como si hubiera estado conmigo hace un buen tiempo, porque todo medio de comunicación metalero con la madurez que se demuestra aquí siempre será atrayente.

La edición que reseño ahora es la número 14 del mes de febrero, donde se incluyen entrevistas a Mar de Grises (doom chileno de alcance global, una banda recomendable) Anthrax, Tin Ripper Owens, Dimmu Borgir, Heidevolk, Týr, Watain y Tarja Turunen.

52 páginas de metal extremo donde Jorge Ciudad (director y editor de este medio) mantiene el hilo narrativo en los diálogos con todas las bandas.

Una revista para todas aquellas bandas que buscan expansión y sobre todo un tratamiento adecuado de su música, porque el periodismo rockero o metalero no responde a intereses personales o de bandas, menos de lazos afectivos, es la evidencia interpretativa de la música desde el trabajo comunicativo y todos sus elementos implícitos.

Para los interesados la pueden descargar aquí.

Camino al priorato

Priorato es una banda capitalina que sobresale por un hecho contundente en su música: lo híbrido. Ninguno de los temas de este primer álbum Camino al priorato (independiente, 2009) -que por cierto se lo puede descargar gratuitamente desde la web- logra relación entre sí, por lo tanto es difícil lograr un encasillamiento de un género predominante, es metal y del bueno, aquel nacido desde el 99 % de la transpiración y el 1 % de inspiración, y eso para toda obra es lo más sobresaliente.

Voces agudas, guturales y brevemente algunas melodiosas predominan en este trabajo. No se desperdicia ningún tema, puesto que todos logran el objetivo de permanencia del escucha, pero destacan Asesino (crudo desde su lírica y pegajoso desde su composición) Camino al priorato (envolvente, transportando a una paz ansiada) Guerra interna (con una base heavy atrayente) Post mortem (indicada para cabecearla hasta más no poder).
Otros temas que conforman este trabajo son Destripador, Lágrimas, Muerto en vida, La posta di falcone y Adagio.

Si aún no se han encontrado con esta banda es casi un deber hacerlo, su música no decepciona, y a cambio ofrece múltiples posibilidades de creatividad, lo que ya es todo un elogio para una banda.

Justicia y Revolución desde Argoth

A veces sucede que solo en la constante repetición de una lectura (en este caso musical, lo que significaría escuchar una y docena de veces el o los temas) se logra asimilar el sentido total del producto cultural al que se ha llegado. Se puede acertar o simplemente desplegar toda una verborrea textual que no conduce a ningún lado.

En este propósito Justicia y revolución de Argoth (la nueva promesa del metal progresivo de Manabí, por no decir que hasta la fecha es la única banda de este género por estos lares) ha sido un excelente ejercicio, porque no solo se trata de un tributo al Ché Guevara: vida, lucha y muerte, si no que es la manifestación de objetivos libertarios desde el metal (una recurrencia con mucho pasado).

En ningún momento Argoth nombra a Guevara, pero este detalle está implícito en la letra de la canción: “Cuenta la historia que en el campo despertó, que con metralla en mano, justicia impartió // Doctor de profesión, ayer se dedicó, luchando por los débiles, salvándolos de su maldición //Montaña adentro perseguido, con su gente se reunió // Y su furor lo descargó frente al tirano al fin, atacó como planeó // Su ejercito se abalanzó, contra fuerza rebeldes, y derramó, su ira derramó, por la justicia y la revolución”.

Fragmentos de historia conviven en este tema. Ahora tocará esperar a que la banda repare en los personajes manabitas como Alfaro, donde no solo se podría imaginar una canción si no todo un álbum.

Asociaciones rockeras y sus propósitos

Ex integrantes de la Unión Rockera en Manta

El dicho “la unión hace la fuerza” desde la comunidad rockera es algo así como el lema para enfrentar, desarrollar y cumplir todos los objetivos propuestos. Se ha entendido que para sacar adelante los movimientos locales, provinciales o nacionales se debe trabajar colectivamente.

Las asociaciones rockeras en Ecuador han sido y continúan siendo clave al momento de promocionar a bandas desde la creación de festivales ya establecidos o desde conciertos constantes. Esto porque estos gremios no buscan (o ese es el propósito) beneficios personales, si no colectivos; creen en ellos no como individuos, si no como parte del engranaje de algo inmenso que necesita cimientos para sostenerse, y ellos se han erigido como los indicados (ante el quemeimportismo de otros).

En Manabí las asociaciones rockeras han ayudado a desarrollar su movimiento, en Manta, en los noventas, aparece Raza metal, quienes además de juntar a todas las bandas locales de aquella década, se movieron en la realización de conciertos y creación de un programa radial. En Portoviejo el Movimiento de libre expresión también ayudó a la visibilización de muchas bandas y eventos concernientes al rock y metal manabita. Nuevamente en Manta el Movimiento hardcore ayudaría a la socialización de los exponentes de este género en Manabí y la Unión rockera asimismo trabajaría para ofrecerle a los rockeros locales conciertos de calidad. Y finalmente desde El Carmen el Movimiento metalero trabaja para ofrecerle a su cantón todo el rock posible desde conciertos.

Así esta remembranza de las asociaciones rockeras en Manabí y sobre todo en Manta, surge a partir de una invitación pública desde el facebook, donde se pretende crear a una “Comunidad rockera mantense” capaz de sacar adelante a las bandas de esta ciudad, que los represente no solo a nivel local, si no también provincial y nacional. Crear medios de comunicación donde se difunda a las bandas manabitas (este objetivo me ha confirmado que Marfuz zine continúa siendo desconocida desde su propia casa).

Por lo poco que he investigado de quienes están detrás de esta iniciativa, se trata de jóvenes con buenas intenciones, abogando por el trabajo en conjunto. Ahora (me aparece el Alexis pesimista) si los rockeros ante los eventos realizados en la ciudad no cancelan su entrada, no adquieren sus medios de comunicación, no compran los trabajos discográficos de sus bandas, menos camisetas o cualquier otro artículo, ¿qué harán ante esta problemática no exclusiva en Manta si no a nivel nacional?

Si se forma esta “Comunidad rockera mantense” múltiples retos deben asumir para no terminar siendo el “Club de amigos rockeros” reunidos solo para embriagarse los fines de semana. Madurez y seriedad.

Rocktaminación # 5

La reciente edición de Rocktaminación (enero 2011) es una reafirmación del compromiso que su editor, desde su primer número, logró con el movimiento metalero ecuatoriano. Hasta la fecha este jovencísimo medio lleva el título de ser la primera revista en soporte digital (pdf) de mayor continuidad y acelerado progreso.

Este quinto número, donde aparece de portada el vocalista de Tedio, abre con un editorial que debió enfocarse solo en un tema, reportajes (Luca Podrán, vocalista de Suma; A la sombra de los cuatro grandes del thrash) entrevistas (Tedio, Dogo, Inside) biografías (Letal, Eutanos) reseñas de cds, libros, revistas y páginas webs (muy oportuna esta parte para todos los interesados en revistas rockeras).

Solo un llamado de atención: el editor debe asumir un mayor compromiso con su rol. Ser editor de un medio de comunicación implica revisar exhaustivamente cuanto se publicará, implica un trabajo de edición ante reiteraciones, excesos y a veces hasta incoherencias dichas en medio de la euforia de los entrevistados.

Para todos los interesados en recibir esta edición y las anteriores contactar con su principal: Beto Zambrano / betozam666@hotmail.com / betozambrano78@yahoo.es

Una lectura del Valle metal fest

Me ha costado redactar estos cuantos párrafos, pero mejor tarde que nunca. El siguiente y brevísimo recuento de lo que aconteció en el Valle Metal Fest el pasado sábado 8 de enero en Portoviejo responde a una lectura no de periodista, si no de público, puesto que esta fue mi posición.

El concierto abrió con Miguel Montilla desde su proyecto individual de noise Fonograma Trapek: transgresor, inaudito, aún no encajable para oídos pacatos de esta época. Una lectura, más allá de la simple piel de cada tema, nos deja una obra contracorriente que quizás pase desapercibida para muchos, pero que en su momento logrará el reconocimiento justo.

Continuarían Réplika y Camareta desde su línea hard y metal core, demostrándole una vez más a sus seguidores quienes llevan la batuta del género en Manabí. La sorpresa de la noche la breve participación de Chris Encalada, de Juliet, en uno de los temas de Réplika.

Argoth desde su metal progresivo extasiaron al público y demostraron un potencial digno de reconocer y apoyar. Su repertorio lo basaron en algunos covers y tres de sus temas que ya circulan en un demo del año pasado. Músicos que saben lo que hacen y hacia donde dirigirse, esperamos con ansías su trabajo oficial.




Morboviejo, desde un death sin respiro conmocionaron a quienes por primera vez desde su ciudad natal y desde otros cantones recién los escuchaban, mientras que para este espectador se confirmaba la potencialidad que como banda llevan demostrando en tan solo dos presentaciones.

Agonía mantuvo el nivel extremo de la jornada metalera, cabezas al son de Ritual Sadismo, Muerte a puñaladas, Asfixiado, entre otros temas ya convertidos en himnos.

El amo de las putas llevó al público al extremo total (tanto que en el tercer tema se armó una trifulca entre dos asistentes) satisfaciéndolos y logrando asimismo una entrega como pocas (y eso que en poco tiempo se han convertido en una de las bandas guayaquileñas más apreciadas en Manabí).

Agonía

Finalmente Noctum ofrecía a sus viejos seguidores su pagan black metal (el mismo que en las próximas semanas circulará desde su demo).

Se sintió la ausencia de Legión (quienes no pudieron presentarse) así como de los guayacos Satandrill y la joven banda black de Portoviejo que muchos quisimos ver y conocer su propuesta.

El amo de las putas



Conchita junto a un personaje característico en cada concierto en Manabí

Senkarada # 3

Poco se ha sabido de la comunidad latina metalera ecuatoriana desde acá, pocas bandas han encontrado un canal propicio para lograr darse a conocer en su espacio geográfico natal (Viruzy me suena ahora, quienes acertadamente conectaron con Brutalidad Total y han logrado una difusión adecuada).

Senkrada ostenta el título de ser la primera revista de metal en español en New York, y con ello el canal comunicativo para que múltiples bandas de distintos géneros lleguen a su país de origen, se visibilicen y a la vez demuestren que la condición de migrante no coarta el arte.

En este tercer número (y el primero que conozco) destaca más la información fotográfica que textual, entrevistas a las bandas Black Tears y Ethernian, biografías, reseñas, una crónica, sección poética, textos en torno a temas como: pintura corporal dentro del black metal, satanismo y una breve nota en torno al metal en Manabí.

Una revista cuya presentación de calidad puede desenvolverse más adecuadamente y lograr un verdadero aporte (más que informativo) formativo a la comunidad que representa. Recién es el tercer número (noviembre, 2010) y todo no está dicho para un medio de comunicación.

La revista se distribuye en la comunidad latina en Estados Unidos y también en Ecuador, así que para todos los interesados contactar directamente con su editora, Angélica Ponce, quien estará de visita en Quito la próxima semana.