Heavy Literario

Gito Minore no solo ha destacado como poeta o narrador desde su natal Argentina, sino que se volvió la voz biográfica de la banda Tren Loco (uno de los icono del heavy metal contemporáneo de Latinoamérica) y el ideólogo de la Feria delLibro Heavy que anualmente se realiza en su país y que no solo exhibe y comercializa libros de escritores metaleros, sino que reúne a artistas de múltiples manifestaciones cuyo núcleo es el metal.

La siguiente entrevista son apenas fragmentos de un diálogo más extenso y detallado de los temas que giran en torno a su labor como escritor, biógrafo y gestor cultural, enfocado en temas vinculados al metal.  

Gito, leyendo su obra literaria.

Saludos Gito, dentro de Latinoamérica son pocos los escritores enfocados en temas de rock y metal ¿En qué momento lograste esta conexión?

La conexión de mis escritos con el rock y el metal empezó al revés, no desde la literatura hacia la música, sino desde la música a la literatura. A los 13 años comencé a tocar la guitarra con la firme idea de armar un grupo de rock. Mi gran influencia e ídolo en ese momento era Gustavo Cerati. Durante esos primeros años me dediqué a tomar clases de guitarra y comencé a armar mis primeros grupos en los cuales escribía mis canciones. Si bien Soda Stereo sonaba muy bien, al ir aprendiendo a tocar y escuchando más propuestas musicales me fui dando cuenta que lo que yo quería transmitir, por cuestiones vitales y obviamente sociales, venía por otro lado. Entonces llegué al heavy metal. Este estilo me proporcionó otra plataforma de aprendizaje y evolución, tanto musical como lírica.

Toqué en varias bandas, pero con la que estuve más tiempo y trabajamos más fue con una que se llamó Perséfone.

Para esa misma época comencé a escribir poesía. De hecho mis primeros poemas eran canciones que por algún motivo no encajaban en las músicas que hacíamos. Así empecé en la poesía, que en un primer momento era una “deformación” del heavy metal que tocábamos. De hecho mi primer libro de poemas Emociones alternas, que salió en 1995, tenía algunas canciones que había hecho para el grupo.

Tren Loco, 20 años en el andén (2010) es un libro que no solo comprime en sus páginas la historia de esta banda insigne, sino que además es un testimonio de que se puede escribir en torno al rock y metal, cuéntame ¿Cuándo nace este proyecto de biografía? y ¿Cómo fue su proceso investigativo?

La idea nace en mayo de 2009, en una cena con Gustavo Zavala. La idea era celebrar los 20 años de trayectoria de la banda con un libro. Gustavo siempre tuvo la costumbre de decir sobre el escenario “hoy ser rebelde es leer, ser heavy es estudiar”. Pero si bien la idea nació en este momento, el deseo de hacer un libro lo teníamos desde hacía varios años antes. De hecho, a Gustavo lo conocí en 1996. Así, cuando en el 2009 decidimos hacer el libro ya había un germen que había esperado casi 15 años por nacer.

El proceso investigativo fue bastante intenso. Nos reuníamos dos o tres veces por semana con Gustavo y algún integrante más de la banda y grabábamos horas de conversaciones, algunos miembros que ya no están en la banda contestaron sus preguntas por mail, asimismo comenzamos a hacer un cuestionario por internet, al que varios fans y amigos se autoconvocaron a contestar y hacernos llegar. Con todo ese material reunido entre mayo y diciembre de 2009, más todos los recortes de las revistas y diarios que Gustavo había compilado durante los 20 años de trayectoria, en enero y febrero de 2010 me fui a un lugar bastante alejado llamado Mar del Sud y escribí el libro a mano en 3 cuadernos de 96 hojas. Una locura. Al volver a Buenos Aires en marzo, tardé 4 meses en tipear todo ese brulote. Los capítulos que iba terminando se los pasaba a Gustavo, quien los leía, corregía y agregaba información si faltaba. A la par, luego de la corrección de Gustavo se lo pasábamos a una correctora. Así, en julio estuvo definido el libro. A la par, los Tren Loco grabaron el cd que viene con él. Se mandó a diseñar e imprimir y en septiembre de ese año lo presentamos en el Roxy.

Afiche de la 3era Feria del libro Heavy, que se realizará en el mes de octubre en la ciudad de Buenos Aires, Aregentina.

Leí en las redes sociales que se hará una película a partir del libro biográfico de Tren Loco ¿Cuánta certeza hay en ello? 

Toda la certeza. Total y absoluta. De hecho en estos momentos me encuentro trabajando en la escritura del guión. Voy casi por la mitad. La idea es empezar a filmar en estos meses y que termine estando lista para su exhibición en cines y festivales para fines de este año.

La idea surgió de La Junta producciones, una productora nacional que viene haciendo videos clips y coberturas de shows desde hace varios años. De hecho, entre sus trabajos está el clip “Pueblo Motoquero” de la banda.

A ellos se les ocurrió hacer una película de Tren Loco y cuando le dijeron a Gustavo él les propuso que me convocasen como guionista.

Sé que también estás detrás de la Feria del libro Heavy de Buenos Aires, una novedosa vitrina para reconocer a los autores y actores relacionados a este campo, ¿Cuándo nace la idea de la feria?, ¿Qué objetivos tiene? y ¿Cuántas se han realizado hasta la fecha?

La idea de la Feria del libro heavy nace a mediados de 2013 aunque su germen se remonta a muchos años atrás. En 2010 con motivos de la salida del libro Tren Loco 20 años comencé a vislumbrar la posibilidad de armar una mesa debate sobre libros referidos al metal que también habían salido hacía poco. Nuestra idea en principio fue concretar allí un montón de ideas que, de una manera u otra, veníamos soñando desde siempre. Entonces a mediados de 2013, a partir de la salida de nuevos libros del género, retornó la idea de hacer la famosa “mesa debate sobre libros de metal” que había tenido unos años atrás. Entonces se nos ocurrió invitar no solo a los autores e ilustradores sino a los editores y a todos aquellos artesanos, productores y artistas de diversas disciplinas que de una manera u otra estuvieran emparentados con nuestra música. La respuesta fue inmediata. Un montón de metaleros enrolados en diversas artes se nos sumaron al convite. Así nació la 1º Feria del libro heavy, la cual llevamos a cabo en octubre de 2013.

El objetivo de la misma es convertirse en un espacio de visibilidad y legitimidad de todo el material referido al heavy metal, tanto argentino como latinoamericano. Un lugar de circulación y reproducción de nuestro pensamiento y trabajo sobre un género que muchas veces fue maldecido y vituperado por gran parte de la sociedad.

Fotos tomadas de su cuenta de facebook.

Guerreros en España

Metal Legión, es una banda conformada por cuatro integrantes, todos de diferente nacionalidad. Hymms Of The Iron Warrior (2013) es su primer ep, con el que han logrado exitosas presentaciones en el país que los acoge (España) y han llegado a una legión de metaleros.

Contactamos con ellos para conocer más en torno a su primer trabajo, sus recorridos, el desarrollo obtenido en sus años de formación y conocer sus objetivos inmediatos.  

¿Desde cuándo empiezan las actividades de Metal Legión?

JC: La banda empieza a principios del 2010

¿Quiénes conforman Metal Legión? ¿Cuál es el país de procedencia de cada uno? ¿Cómo logran juntarse?

JC: Empezamos como trío, con la diferencia de que yo tocaba el bajo y Orlando Vayas la batería (Ecuador) luego Orlando se machó y llegó Raúl a la batería (Venezuela) yo Juan Carlos a la voz y guitarra (Ecuador) Percy en la otra guitarra (Perú) y Gregorio Kubat al bajo (Polonia)  hasta quedarnos así definitivamente.

GREG: en realidad vine yo primero a la banda y luego invite a Raúl para tocar con nosotros.

¿El metal como parte de una legión? ¿La masa como un todo dentro del metal? ¿Cómo definen el nombre elegido por la banda?

JC: Somos 4 legionarios de diferentes partes del mundo que formamos una masa para convocar a las huestes del metal, es así como puedo definir el nombre de la banda.

Hymms Of The Iron Warrior (2013) es su primer ep ¿Cómo les ha ido tras la publicación de este trabajo?

JC: Hemos tenido afortunadamente un buen arranque con el EP, lo importante es que gusta el disco, buen sonido, buena ilustración y lo más importante es que hemos trabajado para que tenga buenas composiciones también, ha tenido buenos comentarios en general

¿A qué espacios han llegado con su música?

CHAMO: Hemos tocado varias veces en Madrid que es donde vivimos y donde más se nos conoce, hemos compartido tarima con bandas nacionales e internacionales, pero por motivos de trabajo, coordinación y tiempo no hemos tocado fuera, pero sabemos que en casi toda España por lo menos un puñado de gente nos conoce, también en nuestros respectivos países de origen hay material de nuestra música, nuestros temas han sonado en algunos programas de radio tanto en España como fuera.  Tal vez sea en Polonia donde más hemos logrado vender nuestro disco.

GREG: en futuro está previsto tocar en Polonia, pero de momento por asuntos de logística el proyecto está suspendido, pero no cancelado 

Su ep también se encuentra disponible en la web ¿Cuánto les ha ayudado habitar y difundirse desde este espacio digital? 

CHAMO: Obviamente nos ha ayudado mucho tener nuestra música en you tube, facebook etc., hace que quien quiera saber de nosotros se meta en nuestros enlaces y listo, a pesar de ser una banda underground y que no se prodiga mucho en Internet tenemos nuestras visitas diarias.

¿Cómo los trata la escena metalera española? 

JC: Bien por una parte porque hay gente que apoya a la banda desinteresadamente y por otra parte las cosas aquí no son como las pintan, falta más apoyo a las bandas, siempre tocan las mismas y hay muchísimas bandas buenas que no son tomadas en cuenta, hay preferencias y eso se nota, aquí si quieres funcionar en la música y sobre todo el Metal, tienes que gastarte mucho dinero y mucha gente se queda en el camino por esto y por razones de ego, no te extrañe que  unos tengan que pagar por tocar, hay muchísimas bandas con buenos músicos, pero en ése aspecto el Heavy en España es muy difícil de mantenerse y de entender, puedo ser más extenso pero resumo que cuando voy a muchos conciertos escucho a bandas que tocan mucho y son malas.

Hymms of the iron warrior sigue una línea de metal a la vieja escuela ¿este era el sonido y estética que buscaban?

JC: Sí, tenemos muchas influencias y nos gusta variar, podemos sonar heavies pasando por el Power con matices Death o Thrash, eso pasa por que nos gustan todas las vertientes del metal, aunque reconocemos que las nuevas tendencias con sus nuevos sonidos nos produce diarrea jajajaa

¿Quién o quiénes son los encargados del concepto lírico de los temas de la banda?

JC:Todos participamos en las letras, entre más aportamos en ello menos nos encasillamos.

A propósito de su ep ¿cómo se mueve una banda en España? ¿Funciona la autofinanciación de sus trabajos musicales? ¿qué tan difícil es lograr el respaldo de un sello musical?

JC: Como dije anteriormente, una banda para que se mueva tendrá que invertir mucho, tienes que aguantar mucha falta de seriedad porque te dicen una cosa y días antes ya estás con líos y apuros, hay gente que es verdaderamente seria y no hay problemas, pero también se pasa apuros, negros son los caminos del metal amigo jejee pero espero que se mejore en todos los aspectos porque las bandas se dejan la piel y la gente ya no va a los conciertos como antes, eso hace que los grupos lo tengan difícil, por lo general es necesario autofinanciarse, de lo contrario sería casi  imposible para la mayoría sacar algo al mercado, ya no es como antes, te mueres de viejo esperando y por eso tienes que ser lo más autónomo posible para funcionar actualmente, ya después con un trabajo en mano y profesional en todos los aspectos, podrás pensar en ser fichado por un sello, pero eso no siempre sale a la primera ni nos quita el sueño, en nuestro caso vamos a seguir trabajando y seguir componiendo para sacar nuestro primer larga duración y en ello estamos. 

¿Han considerado tocar en algún momento en Latinoamérica?

JC: Algo se ha hablado ya, a mediano plazo creemos que pueda concretarse, hay gente interesada y por supuesto nosotros más, soñamos con tocar en nuestros países, siempre lo hablamos, es difícil pero no imposible, tenemos nuestras obligaciones y es difícil compaginarlo, pero siempre soñamos.

Lúgubre emotividad

Llakiq es una banda peruana de doom metal. Lúgubres y emotivas melodías componen su trabajo, una que rinde constantemente tributo a la naturaleza, a los parajes salvajes y también a aquellos parajes más intrínsecos donde el ser vela por ellos.

Contactamos a su vocalista Ayar para conversar brevemente sobre la banda, de sus planes inmediatos y de cómo le fue a la reedición de su demo Alma errante, editado por el sello ecuatoriano Luna Nueva.

Saludos Llakiq, de ¿Dónde procede el nombre? y ¿Cuál es su significado?

Llakiq viene a ser una palabra quechua usado en los andes, y significa tristeza.

¿Cuál es el concepto lírico al que hacen referencia en sus canciones?

Lo que tratamos de expresar sin lugar a dudas son los sentimientos que tiene una persona: desolación, tristeza, dolor y en otro contexto nuestra naturaleza que nos rodea.

¿Quién escribe las letras y cómo es el proceso compositivo de los temas?

Las letras son escritas por todos los miembros de la banda y el proceso compositivo de igual manera, siempre hay inspiraciones personales y cuando nos juntamos todos a ensayar y mostramos un avance todos agregamos o quitamos alguna melodía.

¿Cuánto influye la naturaleza en su corpus poético y lírico?

Demasiado, somos afortunados de tener una estación como es el invierno el cual inspira demaciadoom, de igual manera la estación del otoño nos hace delirar con magníficos ocasos, agregar a esto algunos bosques alejados a los cuales frecuentamos para poder tener inspiración.

Hay una emotividad lúgubre en sus temas, en este contexto ¿Cómo describirían su música?

Esa definición tuya es lo que nosotros deseábamos llegar a expresar con nuestra música y al parecer llegamos a eso: Doom Metal.

¿Cómo se dio la reedición de su demo Alma errante mediante Luna Nueva?

Envié un tema al sello Luna Nueva y les agradó nuestra propuesta y se llegó a un buen trato y no hubo inconvenientes en editarnos este material, ya que es una segunda reedición en formato tape.

¿Cuánto les ha ayudado la reedición de su demo en el Ecuador y otros lares?

Es significativo ya que hay Doomers paisanos tuyos que se contactan con nosotros y preguntan por nuevo material y también fanzines nos escriben para poder darnos difusión, solo diría que ese material se movió en tus tierras, según tengo entendido.

Finalmente ¿En qué trabaja la banda? ¿Qué planes inmediatos tiene trazado concretar?

Por ahora estamos trabajando en culminar con la composición de dos temas para poder grabar el segundo demo, y planes hay muchos solo que el tiempo a veces nos tiene a tope!!!!

https://www.facebook.com/llakiqdoom