lunes, 14 de noviembre de 2011

Somdark: “Mi Black metal es antimoda, anti pendejo, antifalso”



Ha sido una constante que cuando un músico no encuentra una compatibilidad adecuada dentro de una banda, cuando no existe una misma línea ideológica, cuando persiste un individualismo creativo, la mejor opción ha sido la creación de un proyecto en solitario, donde se complazca satisfactoriamente todos los objetivos planteados.
En este contexto se enmarca
Somdark, un proyecto black metal venezolano, donde su integrante tras la guitarra, batería, bajo y vocalización, ha desarrollado himnos metaleros que como él mismo lo justifica se trata de black metal antimoda y que no intenta complacer al colectivo sino a sí mismo.
Conozcamos más de este músico y su propuesta individualista.


Saludos y oscuridad ¿qué motivos son los que te llevan a crear Somdark?
Mis motivos son sencillos: expresar la propia demencia de mi cabeza y plasmarla en un disco desde el punto de vista artístico, además de la necesidad de transmitir la corrupción del alma que hay a mi alrededor. Desde el punto de vista musical se debe a la poca presencia de músicos en mi ciudad, que me conllevó a crear un proyecto solo, además de que el Black metal es un término totalmente desconocido incluso dentro de los mismos seguidores de las líneas del metal.

¿Acaso tu participación en otras agrupaciones no satisfacen tu parte creativa y blasfema?
He formado parte de otras agrupaciones y efectivamente no he logrado satisfacer esa necesidad creativa y blasfema, sea por falta de ideología en común con los otros integrantes o falta de habilidad musical en sí con respecto a la estamina que requiere hacer un Black metal poderoso y sincero.

¿El individualismo ante todo (entendido este como el regocijo del ego en su mayor fuerza)?
No tomaría el ego como regocijo o como forma de manifestarme pero me agrada la idea del individualismo puesto que me encuentro en la situación de no depender de nadie y no estar sujeto a un compromiso. En realidad la parte de ser individual fue por necesidad, el hecho de no haber nadie presente que comparta enteramente mi ideología tanto musical como filosófica y mental. Para mí el Black metal no es solo música, si no se siente el Black metal no sonará a Black metal enteramente. Así como si no se siente algún otro estilo es difícil que suene al estilo o el sonido como tal que se quiere transmitir.










¿Qué es lo más complejo de ser un músico multifacético (batería, guitarra, bajo y vocalización)?
Dominar cada instrumento para lograr expresar el sonido que se quiere, ampliar el lenguaje musical con el que se expresa tanto en la velocidad y agresividad como en el sonido propio que se quiere captar y transmitir.

¿Qué tanto consideras la influencia de Varg Vikernes en la existencia de Somdark?
Vark vikernes es un gran músico y un gran pensador mas no tomo gran influencia de él más que el ejemplo que le dio al mundo de hacer sus propias cosas y la voluntad que expresó de ser fuerte sin depender de los demás para expresar su sentimiento de odio hacia el terrorismo cristiano y ciertos movimientos políticos glorificando su cultura nórdica por encima y rescatando sus propios valores.

¿Cuál es el concepto lírico? ¿Es necesario que toda banda black hable sobre satanismo o existen otros temas relevantes?
Somdark es un proyecto emanado de mi propia demencia, puede contener análisis externo de las cosas como filosofía, satanismo también es una opción pero no es lo único de lo que hablo, el satanismo lo veo como una herramienta para ser fuerte ante todo, me gusta más en el término lírico; escribir lo que me venga en gana sin caer en ningún cliché o tendencia modista, mi Black metal es antimoda, anti pendejo, antifalso, anti político, anti religión, entre muchas otras cosas. No necesito seguir el aspecto lírico que la gente prácticamente rayado en el Black metal.

¿Cuál consideras debe ser el objetivo primordial de una banda black? ¿Qué elementos deben caracterizar a un blackmetalero que se respete como tal?
El Black metal es un término considerado peligroso entre las culturas tanto urbanas como consideradas por el sistema, no me gusta establecer un protocolo que guíe al Black metalero a ser Black metalero, yo como músico multifacético que guió sus líneas al gran y puro estilo del Black metal digo que la misma persona que quiera hacer Black metal sabrá que esto no es un paseo por el parque.






Si llegasen a invitar a Somdark para alguna presentación en vivo ¿Cuentas con los músicos necesarios? Y quizás lo más importante ¿Somdark tiene proyectado ser solo una banda de estudio o piensa llegar a los escenarios?
Me gusta aplicar nihilismo positivo a la hora de considerar el futuro del proyecto Somdark, en este momento no he considerado presentarme en vivo, además no tengo los músicos necesarios, prefiero ir siempre fijando la vista en el presente ya veremos qué pasa en un futuro.

¿Cómo se encuentra actualmente el movimiento black metal en Venezuela? ¿Cómo son tratados los proyectos individuales y que no responden a una complacencia masificadora? Y ¿Cuál es la situación general del metal extremo en tu país?
Sobre el metal extremo en mi país prefiero no opinar, y sobre el metal en mi ciudad digamos que los que una vez fueron leales al estilo hoy en día se transformaron en empresarios del metal dañando la ideología y puteando los estilos, con respecto al Black metal nunca ha habido esta gran y poderosa música en mi ciudad.

¿Somdark cuenta ya con trabajos editados o se encuentra en ello?
Ya cuenta con tres discos “SOMDARK”, “GUERREROS DEL FOSO” y “MORTUS IURA”, pienso crear más trabajos para el próximo año.

Finalmente, y esto por la ideología anticristiana que pregonas, ¿Cuál sería el mensaje de Somdark para esa masa rebañista que pulula en busca de más fieles?
No tengo la necesidad de decirles nada, las acciones cuentan más que las palabras, a la mierda el cristianismo o todas sus patéticas ramas que buscan poner al hombre en cuatro patas como un animal.


miércoles, 9 de noviembre de 2011

Salva Rubio: “Mi primer objetivo es llegar a la mayor cantidad de metaleros”



Salva Rubio, es un español, metalero, investigador y sobre todo un autor comprometido con su trabajo, próximamente se publicará su libro METAL EXTREMO: 30 Años de Oscuridad (1981-2011), un volumen de más de 500 páginas y más de 1000 bandas reseñadas. Un análisis en profundidad nunca visto antes en el mundo, y que cubre por separado los 10 estilos principales del Metal Extremo, así como su historia, forma musical, estética, evolución, lírica y mucho más.
La siguiente entrevista es apenas un diálogo entrecortado de lo que aparecerá en Marfuz # 20 (donde está completa). Mientras disfruten y conozcan más de esta obra que sin equivocarnos aportará al metal y logrará lo que todo libro busca: cautivar a sus lectores.


La realidad latinoamericana (de donde provengo) es medio decepcionante para los escritores que desean llenar el nicho rock metalero, porque una gran cantidad de metaleros no leen, entonces cabe la pregunta ¿Es necesario escribir sobre rock y metal en un mercado desfavorable? Y ¿Cuál es la realidad en tu país para que se publique un libro como el tuyo?
Es muy posible que si los metaleros no leen... es precisamente porque no hay muchas publicaciones sobre metal. Ello puede ser la causa de que muchos autores no se hayan planteado escribir sobre el tema, y muchos editores no se hayan atrevido con el tema. A mi modo de ver, precisamente por todo ello, el mercado era muy favorable, ya que una propuesta como la mía, que he trabajado concienzudamente para que sea lo más completa posible, viene a llenar un hueco que le proporciona muy buenas posibilidades de difusión. Contestando la segunda pregunta, la realidad en España es prácticamente igual a la del resto del mundo: hay un gran nicho de metaleros que hasta ahora, habían sido ignorados por la industria editorial. Esperemos que "Metal Extremo" tenga buenas ventas, porque ello permitiría que otros editores quisieran seguir publicando libros sobre el tema, algo de interés común para el universo metal.

¿Qué tan difícil fue conseguir una casa editora para tu libro? ¿No resulta más provechoso una edición de autor?
Puedo decir que no fue muy difícil, pues mi propuesta interesó de primeras a varias editoriales, precisamente porque no hay mucho material publicado sobre el tema. Finalmente, elegí a Milenio porque fue la que más libertad me dio para los contenidos, el formato y la estética. Por otro lado, como bien dices, una edición de autor (o autoedición, que decimos en la península) me procuraría más beneficios, pero lo sacrifiqué para que el libro tenga una distribución física más sencilla de conseguir para los lectores.





En el backstage junto a integrante de Munipal Waste.





Metal extremo: 30 años de oscuridad (1981-2011), es un título que nos dice mucho, ¿Cómo fue el proceso de recolección de información, redacción, edición y corrección?
Concebí este libro en 2003, y desde entonces, todo disco que he escuchado, toda crítica leída, toda nueva banda, cada concierto... se ha convertido en un trabajo más de documentación. Sobre la redacción en sí, llevó unos dos años (incluyendo correcciones) y como puede imaginarse por el volumen del libro (586 páginas) supuso mucho (muchísimo) trabajo.

Los escritores especializados en rock y metal son escasos, ¿Qué es lo que más resaltas de tu trabajo?
Principalmente, que la mayoría de ellos son periodistas, mientras que yo soy Historiador del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ello quiere decir que mientras otros escritos están más basados en anécdotas más o menos míticas, críticas personales, historias populares y en muchas ocasiones un tono banal, mi trabajo se orienta más hacia forma, contenido, técnica musical, temas líricos, ética, estética, y muy especialmente, evolución de estilos y bandas.

¿El que Dave Rotten escriba el prólogo de la obra responde a una táctica de promoción?
Dave Rotten fue la persona que introdujo y consolidó el Metal Extremo en España a través de sus sellos Drowned, Repulse y Xtreem, y aparte del honor que supone que haya querido prologarlo, sinceramente, creo que sin sus palabras y su apoyo, el libro hubiese estado simplemente incompleto.



Portada oficial del libro.



Cuéntame un poco sobre la portada del libro ¿Qué tan necesario fue recurrir a una imagen reconocida dentro del contexto global del metal y sobre todo relacionada al black metal más que al metal extremo en sí?
Una de las características del Metal Extremo es la multiplicidad de estéticas y estilos que este término engloba. Por ello, a la hora de elegir una imagen, busqué un icono que sugiriese inmediatamente en el lector la impresión de libro orientado hacia el underground que esta publicación es. Elegí "Transilvanian Hunger" tanto por su carácter icónico, mundialmente reconocible, tanto como homenaje a una banda, Darkthrone, que siempre se ha distinguido por querer permanecer en ese underground, que es la base y la razón de ser del Metal Extremo.

Finalmente ¿Qué objetivos esperas lograr con la publicación de Metal extremo: 30 años de oscuridad (1981-2011)?
Mi primer objetivo es que llegue a todos los metaleros posibles y les haga pasar buenos ratos recordando viejos tiempos o conociendo nuevas bandas. Tengo como segundo objetivo lograr que se publique en inglés y otros idiomas como alemán, polaco, finlandés, etc., para que de esta manera, traspase fronteras lingüísticas y pueda llegar, de nuevo, a la mayor cantidad de metaleros posibles.
Cierro la entrevista agradeciendo de nuevo el interés por el libro y recordandoos que para más información, adelantos, contenidos y artículos sobre Historia del Metal Extremo, visitad: www.librometalextremo.com Gracias por vuestro interés y... Stay Extreme!!



lunes, 7 de noviembre de 2011

La bicicleta del Diablo: “La destrucción es chévere”



La bicicleta del Diablo es una banda ecuatoriana que a pasos acelerados está imponiéndose dentro del movimiento de su país. Con un año de existencia a cuesta esta agrupación guayaquileña ha demostrado que con un compromiso total en la música se puede llegar a registros, puesta en escena y una energía contagiante en cada escenario.
Argumentan no estar comprometidos con ningún género específico dentro del metal, porque lo suyo es una destrucción sonora que atrapa inmediatamente al público.
Próximos a editar un ep con sus temas inéditos y de paso por Manta (a propósito del concierto de los mexicanos Mourtoria realizado el mes de octubre) logramos conversar con tres de sus integrantes: Cuka (guitarrista principal) Doctor (bajista) y Puchito (vocalista) con quienes se logró un diálogo acelerado y sobre todo diabólico.
¡Bienvenidos al paseo más siniestro que hayan realizado!

¿Por qué La bicicleta del Diablo?
Doctor: Fue un accidente. Un día estábamos en la “tienda”, Cuka, Alex y Yo, y Cuka había dicho Ciclotructivo, todavía no nos convencía pero en la “tienda” estábamos medio volados y tripié con Ciclotructivo: “una bicicleta de Barbie pero con metralletas y lanza misiles y un Diablo manejando”, me cagué de risa y dije otra vez: “¡ve esa huevada la bicibleta del Diablo!”, entonces todos se cagaron de risa por lo tostado que estaban… y quedó ahí.

¿Cuáles son los temas que tratan en sus letras?
Puchito: Son puras historias de terror; puros monstruos a los que le inventamos una historia. La letra no tiene profundidad, simplemente es una historia de terror acerca de monstruos, no tiene ninguna seriedad.

¿Maneja algo conceptual?
Puchito: No tiene ni un concepto en sí, es sobria, como para relatar algo.


Puchito, vocalizando.

¿Cuéntame algo más sobre las letras, una historia concreta…?
Puchito: Por ejemplo “bebe” sicópata se trata de un tipo de demonio-vampiro que despelleja y se comea la gente; la letra habla como que tú fueras ese demonio y la canción narra como matas y violas a una man.

¿Y las experiencias líricas nacen de algo personal?
Puchito: No, son pura ficción.

Por lo general una banda siempre trata de dejar un mensaje de fondo ¿cuál es el de ustedes?
Puchito: Que toda la gente se haga verga, que destruyan todo.
Doctor: Destrucción y pornografía.

¿Pero por qué? ¿En qué se basan para tal aseveración?
Doctor: Porque la destrucción es chévere.

¿Y cuál sería un ejemplo de destrucción chévere?
Doctor: No viste lo que pasó ahí afuera (se refiere al concierto que habían ofrecido minutos antes. N.d. E.) con toda la gente matándose...
Cuka: eso es chévere siempre a gran escala y así sea que haya una persona al frente de nosotros disfrutando nuestra música, eso es todo lo que importa, darle todo al público.


Cuka, en la guitarra.


Me llama mucho la atención ¿qué tanto importa la interacción del vocalista con el público?
Puchito: Chuta imagino que a los manes es como la primera persona que ven en la banda, entonces hay que trasmitirles esa locura.

¿Y eso te expone a que compartas con el público dentro del mosh?
Puchito: Claro, para que sea más bacán meterse en el mosh y para que la gente sienta la misma huevada de hacer la destrucción no solo por tocar.

¿Cuántas veces te han golpeado haciendo este mosh?
Puchito: Chuta, tengo astillados dos dientes y la ñata me la doblaron.
Cuka: Yo me cagué las manos, tengo el dedo doblado, una vez Puchito (vocalista) me cayó encima de los pedales, le rompió los pedales a este man por caerse (otro guitarrista) el público se nos venía encima del escenario…una vez llegó un gordo gigante, se paró en cima de todos nuestros pedales y los destruyó, pero fue bacansísimo no me arrepiento de nada.

¿Cómo los trata el movimiento guayaquileño?
Cuka: En Guayaquil nos han abierto bastantes puertas. Para ser una banda tan fuera del género que en Guayaquil está pegando ahorita, que son el rock alternativo y el indi rock, que de hecho hay muy buenas.

Dime Alex (Cuka) empezaste haciendo metal core hace algún tiempo con Vendetta, luego experimentaste algo más alternativo con Stella Medusa ¿necesitabas volver a tus raíces extremas?
Cuka: Definitivamente, por eso no me gusta catalogarme bajo ningún género, yo tripeo que a mí me gusta sentir mucho la maldad en la guitarra cuando toco esos tonos medios oscuros, pero también me gustan cosas medio subjetivas y creo que la subjetividad al momento de traerla a la música no puede haber nada más honesto que eso de ahí, se trata de sacar la maldad, porque uno no puede engañarse y decir que solamente siente felicidad y odio, hay muchas cosas y el traer esa subjetividad y ese sentimiento a la música es lo importante.


Doctor, en el bajo.


¿Cómo es el proceso creativo de la banda?
Cuka: Como banda ya conformada tenemos apenas un año, ya en la universidad nos habíamos conocido Alex, Puchito, y Doctor, empezamos a componer por nuestro lado esperando que algún día llegue un baterista, para nuestra buena suerte apareció Fernando y ha sido la pieza que faltaba para hacer esto de acá.

¿Están produciendo algo?
Puchito: Claro, tal vez para fines de este año ya tengamos un ep, estamos grabando en Quito.

¿Y tienen algún nombre tentativo del trabajo?
Cuka: No, no nos hemos decidido aún, estamos esperando que cuando llegue saldrá el nombre adecuado.

¿Están dispuestos a experimentar con otros géneros en su música?
Cuka: Siempre y cuando nos mantengamos en el metal, todos los géneros; y experimentar dentro de ese mismo círculo de maldad.

Persiste el prejuicio que los metaleros somos unos vagos a los que nos sobra el tiempo ¿Qué hacen los integrantes de la banda cuando no están haciendo música?
Cuka: Los ocupo para seguir trabajando en la música junto con Alex, tengo una productora y en esto ocupo mi tiempo libre.
Doctor: Yo apoyo a los dos Alex con el sonido en vivo y la producción, también doy clases de bajo y estudio en la universidad, manejo carros…¡lo que saque plata!
Puchito: Juego pelota y fumo.

¿Pesa el dato “inspirador” al que hace referencia Puchito?
Cuka: Pienso que tal vez puede ser un catalizador entre lo que uno tiene muy adentro de su mente y lo que está haciendo en ese momento con el instrumento, nos ayuda a comunicarnos entre la banda mucho mejor.

Finalmente ¿es necesario que una banda deje un legado más allá de la música, quizás un legado ideológico?
Cuka: No, yo creo que las bandas son para pasarla bien entre los panas, no son para fijarse en la opinión de los demás.



Los malcriados



Es innegable que el movimiento metalcore y hard core de Manta es uno de los más productivos dentro del metal porteño y manabita, sus bandas no solo que han logrado reconocimiento dentro del contexto nacional, si no que continúan legando con empeño el ejemplo. Los Malcriados son parte de esta nueva camada de bandas que han entendido desde el inicio que la apuesta por los temas inéditos es la única fórmula para sobresalir dentro de un medio donde la mediocridad continúa enquistada en los covers.

Su ep homónimo (2011) es la mejor carta de presentación: canciones coléricas, aguerridas desde cada uno de sus instrumentos; melódicos y estentóreos. Letras directas contra un sistema social que atosiga y al que se repugna sin contemplación alguna.

Si bien es cierto persisten riffs y una vocalización típica, el mérito de este trabajo es precisamente el de hacer metal con sentimiento, uno de los elementos más importantes para que una obra pueda sobresalir, y Los Malcriados con estos cuatro temas (Puños de furia, Desorden social, Sistema y La llegada) lo hacen. Más allá de toda etiqueta metalera sus canciones son golpes bien dados a una amoldada perceptibilidad.

El punto desfavorable radica en la portada, alejada totalmente del concepto que proponen los temas, un punto que sin duda se superará en lo posterior.

martes, 1 de noviembre de 2011

Mourtoria: “El mero mensaje es la música que hacemos”





El último grupo de los asistentes al concierto han abandonado el local, se despiden de cada uno de los cinco músicos y dicen adiós y gracias, un gracias general que denota el placer de haberlos escuchado por casi una hora, al son de un mosh sin pausa, atrapados en un death metal destructivo.


Son las tres de la mañana del sábado 29 de octubre, del viernes recién terminado solo queda el recuerdo de haber disfrutado nuevamente de Mourtoria, de su metal, de su puesta en escena, de la técnica y destreza que proyecta cada uno de sus temas.
Luego de las presentaciones previas les comento mi interés de mantener un diálogo con ellos, de saber un poco más de la banda, de su regreso a Ecuador y sobre todo de su nuevo trabajo, así que nos acomodamos en un rincón de la sala apreto play a la grabadora y conversamos con Rodrigo, Alejandro, Edgar, Sack y Juan.



¿Cuál ha sido la experiencia de Mourtoria en su segunda visita a Ecuador?
Hasta ahorita todo bien, estamos hoy en Manta con esta gira llamada New world, comenzando bastante bien, agradable la escena.

¿Qué tanto los influencia líricamente el contexto violento de su país?
No somos tan clavados en ese asunto, el que ahora sucede en nuestro país. Nuestras líricas más bien se basan en guerras que han pasado antes, en nuestra misma cultura mexicana.




¿Y cuál es el “Nuevo mundo” al que le apuesta conceptual, temática y líricamente la banda?
Sería una nueva raza, una evolución del hombre, es lo que nos hace tanta falta, empezar a tomar conciencia de lo que es el futuro del planeta, el futuro de nosotros como especie y como género, esa es la cuestión de apostarle por la lírica, sobre todo del New World, de que el ser humano evolucione y el siguiente paso evolutivo sea de conciencia.

¿Qué tan fregado estamos dentro de un contexto ecológico que se viene a bajo?
Vaya lo puedes ver, somos el único animal que es capaz de destruir su entorno, no cobra conciencia de que a fin de cuentas su casa es el lugar que lo mantiene con vida, con el que interactúa como otro ser vivo incluso, entonces si es necesario que este nuevo mundo, que esa nueva generación comience a trabajar para dejar atrás ese animal irracional que a fin de cuentas somos.

Por lo general una banda de death metal siempre aboga por tratar el tema de la muerte pero desde un punto de vista de fomento: adoramos, promocionamos y difundimos la muerte ¿qué hace diferente a Mourtoria?
Realmente no es que patrocinemos a la muerte, simplemente es una cuestión de enfoques, la visión que tú le quieras dar a la música, o sea nosotros se la damos con la intención de no promover la violencia, no promover muerte ni sangre, simplemente es algo que sentimos, y lo expresamos de la forma de la que tenemos que hacer, y lo mejor que sabemos hacer que es tocando; conceptualmente la letra no tiene nada que ver con la muerte, la muerte por cualquier cosa a la muerte que se deja por algo, es decir hay batallas que se ganan y es donde hay muertos, hay batallas que se pierden pero injustamente como en Afganistán, Irak, donde hay ejércitos más poderosos y eso es un abuso, nosotros estamos en contra de todo eso también.




Pero es necesario que toda banda trasmita un mensaje de fondo, ¿cuál sería el suyo?
Lo puedes tomar como que se habla de muerte y destrucción pero es un sentido figurado, que de repente hablemos o tratemos esos temas no quiere decir que incitemos a esas cosas, el mensaje cada quien lo interpreta, pero el mero mensaje es la música que hacemos.

¿Este nuevo trabajo ha tenido el apoyo de alguna productora o ha sido autofinanciado?
Hemos tenido el apoyo de bastante gente como el Teatro de los sueños, donde grabamos, la casa que nos mueve como es Metal House, te podría mencionar muchas empresas mexicanas interesadas y que creen en este concepto de la banda, pero nosotros nos movemos individualmente, no dependemos en sí de ninguna casa productora, tenemos el apoyo pero somos independientes.

¿Y qué tanto los ayuda Metal House en el sentido de la promoción latinoamericano?
Prácticamente Metal House surgió como una idea de la banda, que ha ido creciendo poco a poco…

¿Es un sello que ustedes crearon?
Sí. Que no pertenece exactamente nada más a nosotros sino que también hay gente involucrada en diferentes países como en Colombia (…) tenemos el respaldo de mucha gente que pertenece a Metal House, prácticamente su función es apoyar la escena latina de diferentes bandas y estilos que puedan ser del underground.

¿Qué tanto los ha marcado Ángeles del infierno dentro de su trayectoria, cómo así se da el cover de A cara o cruz?
Realmente Ángeles del infierno escuchamos desde chavos, entonces cuando surgió la invitación para hacerles un cover fue con mucho gusto. Nos alagó que por parte de ellos dijeran que les gustó nuestra interpretación.

¿Existe total compromiso con la banda o los integrantes tienen más compromisos?
En sí la base de todos como músicos es Mourtoria, en lo personal (Alejandro, guitarrista) si tengo otra banda que se llama Ocean proyect, es como hard heavy, fuera de mí todos están aquí con Mourtoria.



¿Qué tanta acogida ha tenido dentro de su país New World?
Bastante bien, la respuesta desde que lanzamos el ep en un par de semanas tuvo más de mil descargas porque lo dimos gratuitamente vía internet, solo para promocionar el nuevo material que es Sangre Aztrlan, lo aceptaron bastante bien tanto así que hubo la propuesta de Sian studios de patrocinarnos un video con una canción.
El material gustó y sigue gustando a la gente, de hecho el tour lo estamos manejando primero sacando las fechas en Suramérica y formalmente vamos a presentar el disco para el año entrante en México.

¿Qué tanto ha favorecido el soporte digital a la banda?
Ahora es fundamental para todas las bandas, antes como que había el celo de no vender la música digitalmente pero para nosotros nos ha funciona bien porque sirve como publicidad y para abrirnos más puertas y lugares. Hemos intentado llegar a la gente mediante internet y nos ha funcionado bien porque es como más nos hemos dado a conocer últimamente.

¿Quién es el encargado de escribir las líricas de la banda?
Un ochenta por ciento las hago yo, como vocalista es mi función, más las aportaciones de Edgar y Sack, han sido bien recibidas por todos.

Y en cuanto a la composición ¿todos se encargan de los arreglos o alguien en especial da las pautas al resto?
No, aquí las canciones a lo mejor están pensadas de una forma, las transportamos a la idea de todos, porque todos ponemos nuestra parte.

¿Cantar en inglés responde al contexto internacional o las circunstancias los llevaron a ello?
El death metal para aquellos años, cuando iniciamos, estaba más enfocado en lo que era el inglés, porque sigue siendo el idioma universal, y no había tantas bandas de death metal que cantaran en español, así pensamos hacer las canciones en inglés por cuestiones globales para que la gente nos escuchara en diferentes lados. Pero últimamente estamos retomando nuestro idioma y se ve plasmado en el nuevo disco, en el pasado disco solo tenemos una canción en español, ahora en este hay dos en español.



Finalmente las palabras del cierre son de ustedes
Agradecer a toda la gente de Manta por el apoyo que nos brindó y esperemos regresar pronto, le tenemos un cariño muy especial a esta ciudad porque nos ha tratado muy bien. A Ecuador en general que durante la gira pasada y en ésta nos ha estado siguiendo; la gente que a través del facebook estuvo demostrando su apoyo. Nos sentimos muy a gusto de estar aquí con ustedes.

Para saber
Mourtoria significa genocidio.

Integrantes:
RODRIGO SILVA DEL PIERO-VOZ
ALEJANDRO TORIZ-GUITAR
EDGAR GASCA-GUITAR
SACK SILVA-DRUMS
JUAN ESCOT- BASS